Прием работ с 1 октября 2007
"PhotoVintage" - третий международный фотоконкурс, посвященный культуре пития. Одесса.
"Пей не для того, чтобы упасть, а для того, чтобы возвыситься". Персидская мудрость
Выставка: 7 - 9 февраля 2008 года
Организатор конкурса: Выставочная компания "Экспо-Юг-Сервис", соорганизатор: Одесская фотографическая ассоциация.
Концепция конкурса: Синтез новейших технологий фототехники третьего тысячелетия и мастерства фотохудожников, творческий взгляд на алкоголь, как объект искусства, и культура освещения данной тематики.
К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы, фотолюбители, рекламные агентства.
Номинации конкурса: Рекламные фотографии; Художественные фотографии: натюрморт, жанровый снимок, свободная тема.
Конкурсные работы включаются в ту или иную номинацию по заявке автора.50 лучших фоторабот, отобранных жюри, будут представлены участникам и гостям выставок "Вино и виноделие", "Высокий градус". По результатам конкурса будет издан каталог, включающий в себя 50 лучших фоторабот.
Все участники выставки будут награждены дипломами участника; 3 победителя каждой из номинаций получат ценные призы, один победитель – приз зрительских симпатий.
Контактное лицо: Наталья Брюховец
Украина, 65044, г. Одесса, ул. Пироговская 3, оф. 83тел./факс: (048) 728-60-68, 777-60-68Сайт
воскресенье, 29 июля 2007 г.
Конкурс социального плаката.
До 20 сентября 2007
Свобода и право. Конкурс социального плаката
Учредители: Конституционный суд РФ; Высший Арбитражный суд РФ; Ассоциация юристов России РФ; Федеральная нотариальная палатаКонкурс призван наглядно, художественными методами донести до широкой аудитории принципы правового государства.
Художникам-дизайнерам предложены слоганы на правовые темы (лаконичные запоминающиеся фразы, афоризмы, высказывания известных писателей и философов), которые им нужно проиллюстрировать. Жанр иллюстраций – социальный плакат.
Лучшие 40 плакатов станут участниками итоговой выставки и войдут в художественный каталог.
Церемония награждения и открытие выставки пройдет в Конституционном Суде Российской Федерации 26 октября 2007 года.
Призы: I – MacBook; II – Intous; III – iPod; Специальные призы от учредителей конкурса;
Приз зрителей.
Сайт
Свобода и право. Конкурс социального плаката
Учредители: Конституционный суд РФ; Высший Арбитражный суд РФ; Ассоциация юристов России РФ; Федеральная нотариальная палатаКонкурс призван наглядно, художественными методами донести до широкой аудитории принципы правового государства.
Художникам-дизайнерам предложены слоганы на правовые темы (лаконичные запоминающиеся фразы, афоризмы, высказывания известных писателей и философов), которые им нужно проиллюстрировать. Жанр иллюстраций – социальный плакат.
Лучшие 40 плакатов станут участниками итоговой выставки и войдут в художественный каталог.
Церемония награждения и открытие выставки пройдет в Конституционном Суде Российской Федерации 26 октября 2007 года.
Призы: I – MacBook; II – Intous; III – iPod; Специальные призы от учредителей конкурса;
Приз зрителей.
Сайт
Конкурс видео и фотографии.
До 15 сентября 2007
Конкурс любительского видео и фотографии "Солнечный мир-2007".
Организаторы: Новосибирский "Музей Солнца" и Московский "Музей Сказки Светланы Савицкой".
Основной целью конкурса является укрепление межрегиональных и международных связей, развитие творческого сотрудничества любителей путешествий, фото и кинолюбителей. Формирование уникальной, единственной в мире фото- и видео-коллекции закатов и восходов Солнца со всего мира.В конкурсе могут принять участие, как коллективы, так и отдельные авторы:- профессиональные фото-художники, фото-журналисты, фотографы-дизайнеры, рекламные фотографы, видео- и теле-операторы;- непрофессиональные фото- и кино-любители;- люди с ограниченными возможностями.
Координатор конкурса: Дрёмин Юрий
e-mail
Конкурс любительского видео и фотографии "Солнечный мир-2007".
Организаторы: Новосибирский "Музей Солнца" и Московский "Музей Сказки Светланы Савицкой".
Основной целью конкурса является укрепление межрегиональных и международных связей, развитие творческого сотрудничества любителей путешествий, фото и кинолюбителей. Формирование уникальной, единственной в мире фото- и видео-коллекции закатов и восходов Солнца со всего мира.В конкурсе могут принять участие, как коллективы, так и отдельные авторы:- профессиональные фото-художники, фото-журналисты, фотографы-дизайнеры, рекламные фотографы, видео- и теле-операторы;- непрофессиональные фото- и кино-любители;- люди с ограниченными возможностями.
Координатор конкурса: Дрёмин Юрий
Симпозиум скульптуры.
О Симпозиуме скульптуры.
Симпозиумы скульптуры проходят ежегодно в разных странах мира. Их организаторами являются государственные, муниципальные и общественные организации, а также частные лица. Симпозиумы бывают разовыми (редко) и регулярными (ежегодно, 1 раз в два года, 1 раз в три года), краткосрочными (10 дней) и долгосрочными (1-2 месяца), различаются по материалу, выбранному для создания скульптур (дерево, бронза, сталь, камень – гранит, мрамор, известняк, лед, песок) и количеству участников (5 – 60 чел.), но во всех случаях симпозиумы – это масштабные культурные акции, обращенные к широкой аудитории.Цели и задачи симпозиумов скульптуры бывают следующими: создание парка скульптуры - современного музея под открытым небом и нового туристического объекта; продвижение имиджа региона и его продукции – натурального местного камня; организация культурной программы в туристическом регионе; организация культурной акции для населения с последующей продажей скульптуры (на таких симпозиумах создаются скульптуры небольшого размера) и т.п. Конечно же, среди задач, декларируемых организаторами - продвижение искусства скульптуры, пропаганда важности и ценности искусства в целях просвещения, создание благоприятных условий для коммуникации между скульпторами, бизнесменами, публикой и т.п.Темы симпозиумов формулируются достаточно широко: «Романо-кельтское видение», «Природа», «Китайская традиция в западной интерпретации» и др. Иногда тема никак не определяется, задача скульптора - «раскрыть свое вдохновение в уникальном материале» (мрамор в Нантопиетра - «камень Нанто», из которого созданы шедевры итальянского искусства от Средневековья до XIX в.). Часто скульптура создается для определенного ландшафта, как «художественная форма размышления о местности» (Южно-Тирольская скульптурная туристская тропа, Лана, Италия).Условия, предлагаемые организаторами скульпторам, бывают очень разными - от «все включено» - в Китае, Японии, Бразилии и некоторых других странах (жилье, питание, материалы, инструменты, помощники, культурная программа, компенсация затрат на дорогу, премия каждому – до 3000 дол.) – до умеренных в Европе. Минимально предлагают жилье, питание, материал для скульптуры, инструменты (частично), компенсацию затрат на дорогу (частично) и премии скульпторам (от 400 до 1500 евро). Но бывают симпозиумы, на которых скульпторам не платят вообще, или даже сами скульпторы платят за участие в симпозиуме (Morges, Швкйцария и др.) В качестве поддержки скульпторов на таких симпозиумах организаторы устраивают выставки-продажи привезенных и выполненных на симпозиуме работ.Понятно, что чем выгоднее условия, тем больше желающих принять участие в конкурсе, а у организаторов шире возможности для отбора участников из числа подавших заявки. Однако с позиций «включения» в процесс международного сотрудничества «платные» симпозиумы ничуть не хуже других, да и конкурс для участия в них меньше.Информация о симпозиумах публикуется в Интернете и печатных изданиях, распространяется через международные и национальные организации скульпторов. Все желающие могут принять участие в конкурсе (если нет оговоренных ограничений, например, бывают симпозиумы для художников стран ЕС или азиатско-тихоокеанского региона или какие-либо другие), прислав свои проекты и резюме. Жюри отбирает наиболее интересные с точки зрения поставленной задачи проекты и высылает официальные приглашения.К сожалению, такого сайта, где аккумулировалась бы вся информация о международных симпозиумах скульптуры, в Интернете нет. Крупные международные организации скульпторов, имеющие представительства в Интернете, предлагают не просто информацию, а членство в организациях, включающее различные сервисы.Например, International Sculpture Center, США (http://www.sculpture.org/) предлагает своим членам подписку на журнал “Sculpture” (выходит 6 раз в год, доходит даже до России, у меня есть подписка за 2002), размещение портфолио на сайте, информацию о возможностях – за 115 USD в год.A.I.E.S.M., International Association of Monumental Sculptures Events / Ассоциация скульпторов-монументалистов, Италия (http://www.aiesm.com/) предлагает членство вместе с информацией о событиях скульптуры и личной страницей на сайте – за 100 евро в год.На новости о симпозиумах можно подписаться и бесплатно: вы будете получать подробные описания событий, но … без контактных данных. Это полезно, потому что, по крайней мере, понятно, что искать.A.I.E.S.M. интересна тем, что является организатором и соорганизатором некоторых симпозиумов скульптуры (например, в Турции и Мексике), но все-таки большинство симпозиумов совершенно независимы.A.I.E.S.M. имеет менеджеров в разных странах мира, в том числе, в России и Украине. Их контактные данные можно найти на сайте организации и задать им любые вопросы на родном языке.Неплохой сайт для скульпторов Sculptor.org (США), «эксклюзивный дилер скульптуры музейного качества», где есть страница Resources for Sculptors (http://www.sculptor.org/old_default.htm) с многочисленными ссылками на национальные и интернациональные ресурсы. Электронный каталог «50 симпозиумов скульптуры и резидентских программ для скульпторов».Если Вы уже пытались искать симпозиумы скульптуры в Интернете, то наверняка находили такие, которые прошли в каком-нибудь 1995 или 2002 году и не возобновлялись.В каталоге собраны только «живые» симпозиумы и резидентские программы. Не везде есть указания на очередные даты, это значит, что информации на сайтах пока нет.Для того чтобы не пропустить новости, советую разослать письма с просьбой к организаторам сообщить Вам об условиях участия в симпозиуме / конкурсе.Укажите, что Вы – скульптор, и организаторы включат Вас в свою базу данных или напишут, когда и где (на какой странице сайта) можно будет посмотреть новости.Не стесняйтесь переписываться с организаторами, задавайте им любые вопросы. Они заинтересованы в Вас также как и Вы в них.
Автор статьи :Елезавета Стрепетова.
Симпозиумы скульптуры проходят ежегодно в разных странах мира. Их организаторами являются государственные, муниципальные и общественные организации, а также частные лица. Симпозиумы бывают разовыми (редко) и регулярными (ежегодно, 1 раз в два года, 1 раз в три года), краткосрочными (10 дней) и долгосрочными (1-2 месяца), различаются по материалу, выбранному для создания скульптур (дерево, бронза, сталь, камень – гранит, мрамор, известняк, лед, песок) и количеству участников (5 – 60 чел.), но во всех случаях симпозиумы – это масштабные культурные акции, обращенные к широкой аудитории.Цели и задачи симпозиумов скульптуры бывают следующими: создание парка скульптуры - современного музея под открытым небом и нового туристического объекта; продвижение имиджа региона и его продукции – натурального местного камня; организация культурной программы в туристическом регионе; организация культурной акции для населения с последующей продажей скульптуры (на таких симпозиумах создаются скульптуры небольшого размера) и т.п. Конечно же, среди задач, декларируемых организаторами - продвижение искусства скульптуры, пропаганда важности и ценности искусства в целях просвещения, создание благоприятных условий для коммуникации между скульпторами, бизнесменами, публикой и т.п.Темы симпозиумов формулируются достаточно широко: «Романо-кельтское видение», «Природа», «Китайская традиция в западной интерпретации» и др. Иногда тема никак не определяется, задача скульптора - «раскрыть свое вдохновение в уникальном материале» (мрамор в Нантопиетра - «камень Нанто», из которого созданы шедевры итальянского искусства от Средневековья до XIX в.). Часто скульптура создается для определенного ландшафта, как «художественная форма размышления о местности» (Южно-Тирольская скульптурная туристская тропа, Лана, Италия).Условия, предлагаемые организаторами скульпторам, бывают очень разными - от «все включено» - в Китае, Японии, Бразилии и некоторых других странах (жилье, питание, материалы, инструменты, помощники, культурная программа, компенсация затрат на дорогу, премия каждому – до 3000 дол.) – до умеренных в Европе. Минимально предлагают жилье, питание, материал для скульптуры, инструменты (частично), компенсацию затрат на дорогу (частично) и премии скульпторам (от 400 до 1500 евро). Но бывают симпозиумы, на которых скульпторам не платят вообще, или даже сами скульпторы платят за участие в симпозиуме (Morges, Швкйцария и др.) В качестве поддержки скульпторов на таких симпозиумах организаторы устраивают выставки-продажи привезенных и выполненных на симпозиуме работ.Понятно, что чем выгоднее условия, тем больше желающих принять участие в конкурсе, а у организаторов шире возможности для отбора участников из числа подавших заявки. Однако с позиций «включения» в процесс международного сотрудничества «платные» симпозиумы ничуть не хуже других, да и конкурс для участия в них меньше.Информация о симпозиумах публикуется в Интернете и печатных изданиях, распространяется через международные и национальные организации скульпторов. Все желающие могут принять участие в конкурсе (если нет оговоренных ограничений, например, бывают симпозиумы для художников стран ЕС или азиатско-тихоокеанского региона или какие-либо другие), прислав свои проекты и резюме. Жюри отбирает наиболее интересные с точки зрения поставленной задачи проекты и высылает официальные приглашения.К сожалению, такого сайта, где аккумулировалась бы вся информация о международных симпозиумах скульптуры, в Интернете нет. Крупные международные организации скульпторов, имеющие представительства в Интернете, предлагают не просто информацию, а членство в организациях, включающее различные сервисы.Например, International Sculpture Center, США (http://www.sculpture.org/) предлагает своим членам подписку на журнал “Sculpture” (выходит 6 раз в год, доходит даже до России, у меня есть подписка за 2002), размещение портфолио на сайте, информацию о возможностях – за 115 USD в год.A.I.E.S.M., International Association of Monumental Sculptures Events / Ассоциация скульпторов-монументалистов, Италия (http://www.aiesm.com/) предлагает членство вместе с информацией о событиях скульптуры и личной страницей на сайте – за 100 евро в год.На новости о симпозиумах можно подписаться и бесплатно: вы будете получать подробные описания событий, но … без контактных данных. Это полезно, потому что, по крайней мере, понятно, что искать.A.I.E.S.M. интересна тем, что является организатором и соорганизатором некоторых симпозиумов скульптуры (например, в Турции и Мексике), но все-таки большинство симпозиумов совершенно независимы.A.I.E.S.M. имеет менеджеров в разных странах мира, в том числе, в России и Украине. Их контактные данные можно найти на сайте организации и задать им любые вопросы на родном языке.Неплохой сайт для скульпторов Sculptor.org (США), «эксклюзивный дилер скульптуры музейного качества», где есть страница Resources for Sculptors (http://www.sculptor.org/old_default.htm) с многочисленными ссылками на национальные и интернациональные ресурсы. Электронный каталог «50 симпозиумов скульптуры и резидентских программ для скульпторов».Если Вы уже пытались искать симпозиумы скульптуры в Интернете, то наверняка находили такие, которые прошли в каком-нибудь 1995 или 2002 году и не возобновлялись.В каталоге собраны только «живые» симпозиумы и резидентские программы. Не везде есть указания на очередные даты, это значит, что информации на сайтах пока нет.Для того чтобы не пропустить новости, советую разослать письма с просьбой к организаторам сообщить Вам об условиях участия в симпозиуме / конкурсе.Укажите, что Вы – скульптор, и организаторы включат Вас в свою базу данных или напишут, когда и где (на какой странице сайта) можно будет посмотреть новости.Не стесняйтесь переписываться с организаторами, задавайте им любые вопросы. Они заинтересованы в Вас также как и Вы в них.
Автор статьи :Елезавета Стрепетова.
понедельник, 23 июля 2007 г.
Фестиваль современного искусства в Екатеринбурге.
1 – 17 августа, Екатеринбург – фестиваль современного искусства "Длинные истории Екатеринбурга 5"1.08.2007
Границы возможногоФестиваль современного искусства в городской среде 1-17 августа 2007Организаторы: АНО "ART IN PRO/GRESS", агентство "АРТПОЛИТИКА", Муниципальное учреждение "Столица Урала"При поддержке: Администрации города ЕкатеринбургаИнформационная поддержка: Информационное агенство АПЕЛЬСИН, журналы ТАТЛИН, ЛЕ, ИСКУССТВОУчастники фестиваля: художники, дизайнеры, архитекторыСайт проекта: www.artpolitika.ru/ls5Описание проектаФестиваль "Длинные истории Екатеринбурга" – это срочная реанимация городской среды. По традиции фестиваль разворачивается в формате живописи, суперграфики и граффити на бетонных заборах огораживающих строительные площадки города. Так же, традиционно, фестиваль продолжает менять свои рамки, внедряясь в новые городские пространства, на новые носители – с прошлого года еще одним традиционным форматом фестиваля стали городские рекламные биллборды, расположенные в разных частях города. Тем не менее, главное требование к проектам остается прежним – развернутое (длинное/пространственно растянутое) художественное высказывание.Структура фестиваля:Идея проекта "Современное искусство на бетонных заборах города" отталкивается от ленточного формата их повехности и от их модульной структуры. Секции бетонных ограждений можно представить как последовательность кадров комикса или раскадровки кинофильма – "длинной истории" в картинках.Художникам предлагается создавать визуальные истории развернутые в пространстве города, которые будут "считываться" по мере продвижения зрителя вдоль них. Каждый проект формулируется для конкретного забора, по принципу один забор – одна история. Всего в рамках фестиваля будет реализовано около 10 проектов.Протяженность каждого из заборов 40-140 метров.Проект "Биллборды" – это новый формат разворачивания "Длинных историй", фрагменты "кадры" историй будут размещаться на рекламных щитах 3х6 метров. История должна быть рассчитана на 10 биллбордов причем каждый кадр должен быть интересным сам по себе – так как каждый отдельный щит "истории" будет находится на значительном расстоянии друг от другаВсе проекты реализуются на конкурсной основеЛучший проект отобранный в рамках конкурса будет опубликован в журнале ТАТЛИНКонцепция.Часто чувство свободы у горожанина ущемлено, и вовсе не потому что его поведение регламентируется правилами общественного поведения, культурными различиями или существующей политической и экономической системой. Обыденность, то есть то, что "как бы" само сабой разумеется ограничивает нас гораздо сильней и незаметней. Мы хотим задать вопрос, насколько эти границы фундаментальны и есть ли в этом отформатированном пространстве перспектива для новых возможностей. Может быть вопрос о том "Почему люди не летают как птицы?" совсем не риторический?Сегодня визуальность в городской среде регламентирована в основном рекламными образами с характерными темами, сюжетами, структурой и даже цветовым строем. Может ли художник вдохнуть новую жизнь в городские пространства тотально оккупированные этой однообразно-прекрасной, тиражированной реальностью и повести за собой к новым горизонтам воображения? Фестиваль "Длинные истории Екатеринбурга" самим своим существованием отвечает "да!" – самым ярким художествнным фантазиям.42 неповторимые художественные истории, реализованные в рамках предыдущих фестивалей, не только позволили искусству занять свое достойное место в городской среде, но и продвинуть воображение городского жителя чуть-чуть дальше обыденных границ.Что еще может рассказать городу художник? – Он может подарить ему удивительные истории. Смоделировать невероятное, показать невозможное.Директор – Наиля Аллахвердиева / nailya@artpolitika.ru / (343) 374 73 18, 8 908 917 31 15Куратор – Арсений Сергеев / arseny@artpolitika.ru / 8 904 985 90 40Ассистент куратора, координатор – Наталья Пастухова / pp@ns.granit001.ru / 8 902 87 71 162Администратор – Светлана Ефанова / svetaefanova@yandex.ru /8 902 26 72 033Приглашаем участвовать в юбилейном фестивале ДЛИННЫЕ ИСТОРИИ ЕКАТЕРИНБУРГА 5, организаторы оплачивают проезд и проживание участников фестиваля из других городов.тема этого года: ГРАНИЦЫ ВОЗМОЖНОГООтбор проектов будет производится на конкурсной основеАвтор лучшего проекта фестиваля будет награжден публикацией в журнале ТАТЛИНDEADLINE отправки эскизов по e-mail 27 июля 2007 годаРеализация проектов с 1 по 16 августа 2007 годаОткрытие 17 августа 2007 года
Границы возможногоФестиваль современного искусства в городской среде 1-17 августа 2007Организаторы: АНО "ART IN PRO/GRESS", агентство "АРТПОЛИТИКА", Муниципальное учреждение "Столица Урала"При поддержке: Администрации города ЕкатеринбургаИнформационная поддержка: Информационное агенство АПЕЛЬСИН, журналы ТАТЛИН, ЛЕ, ИСКУССТВОУчастники фестиваля: художники, дизайнеры, архитекторыСайт проекта: www.artpolitika.ru/ls5Описание проектаФестиваль "Длинные истории Екатеринбурга" – это срочная реанимация городской среды. По традиции фестиваль разворачивается в формате живописи, суперграфики и граффити на бетонных заборах огораживающих строительные площадки города. Так же, традиционно, фестиваль продолжает менять свои рамки, внедряясь в новые городские пространства, на новые носители – с прошлого года еще одним традиционным форматом фестиваля стали городские рекламные биллборды, расположенные в разных частях города. Тем не менее, главное требование к проектам остается прежним – развернутое (длинное/пространственно растянутое) художественное высказывание.Структура фестиваля:Идея проекта "Современное искусство на бетонных заборах города" отталкивается от ленточного формата их повехности и от их модульной структуры. Секции бетонных ограждений можно представить как последовательность кадров комикса или раскадровки кинофильма – "длинной истории" в картинках.Художникам предлагается создавать визуальные истории развернутые в пространстве города, которые будут "считываться" по мере продвижения зрителя вдоль них. Каждый проект формулируется для конкретного забора, по принципу один забор – одна история. Всего в рамках фестиваля будет реализовано около 10 проектов.Протяженность каждого из заборов 40-140 метров.Проект "Биллборды" – это новый формат разворачивания "Длинных историй", фрагменты "кадры" историй будут размещаться на рекламных щитах 3х6 метров. История должна быть рассчитана на 10 биллбордов причем каждый кадр должен быть интересным сам по себе – так как каждый отдельный щит "истории" будет находится на значительном расстоянии друг от другаВсе проекты реализуются на конкурсной основеЛучший проект отобранный в рамках конкурса будет опубликован в журнале ТАТЛИНКонцепция.Часто чувство свободы у горожанина ущемлено, и вовсе не потому что его поведение регламентируется правилами общественного поведения, культурными различиями или существующей политической и экономической системой. Обыденность, то есть то, что "как бы" само сабой разумеется ограничивает нас гораздо сильней и незаметней. Мы хотим задать вопрос, насколько эти границы фундаментальны и есть ли в этом отформатированном пространстве перспектива для новых возможностей. Может быть вопрос о том "Почему люди не летают как птицы?" совсем не риторический?Сегодня визуальность в городской среде регламентирована в основном рекламными образами с характерными темами, сюжетами, структурой и даже цветовым строем. Может ли художник вдохнуть новую жизнь в городские пространства тотально оккупированные этой однообразно-прекрасной, тиражированной реальностью и повести за собой к новым горизонтам воображения? Фестиваль "Длинные истории Екатеринбурга" самим своим существованием отвечает "да!" – самым ярким художествнным фантазиям.42 неповторимые художественные истории, реализованные в рамках предыдущих фестивалей, не только позволили искусству занять свое достойное место в городской среде, но и продвинуть воображение городского жителя чуть-чуть дальше обыденных границ.Что еще может рассказать городу художник? – Он может подарить ему удивительные истории. Смоделировать невероятное, показать невозможное.Директор – Наиля Аллахвердиева / nailya@artpolitika.ru / (343) 374 73 18, 8 908 917 31 15Куратор – Арсений Сергеев / arseny@artpolitika.ru / 8 904 985 90 40Ассистент куратора, координатор – Наталья Пастухова / pp@ns.granit001.ru / 8 902 87 71 162Администратор – Светлана Ефанова / svetaefanova@yandex.ru /8 902 26 72 033Приглашаем участвовать в юбилейном фестивале ДЛИННЫЕ ИСТОРИИ ЕКАТЕРИНБУРГА 5, организаторы оплачивают проезд и проживание участников фестиваля из других городов.тема этого года: ГРАНИЦЫ ВОЗМОЖНОГООтбор проектов будет производится на конкурсной основеАвтор лучшего проекта фестиваля будет награжден публикацией в журнале ТАТЛИНDEADLINE отправки эскизов по e-mail 27 июля 2007 годаРеализация проектов с 1 по 16 августа 2007 годаОткрытие 17 августа 2007 года
вторник, 17 июля 2007 г.
Петербургская бьеннале дизайна 2007.
До 25 сентября 2007
Шестая петербургская бьеннале дизайна МОДУЛОР - 2007.
Период проведения: 1 –11 ноября 2007
Место проведения: Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников
Оплата участия в выставке до 10 октября 2007 г. (Размер организационного взноса составляет: Для физических лиц — 3500 руб. Для студентов — 1750 руб. Для юридических лиц — 20000 руб.)
Организаторы: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, ООО МОДУЛОР Дизайнерская фирма СПб СД. Поддержка: Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная Академия, Государственный университет технологии и дизайна.
К участию приглашаются: профессиональные дизайнеры и архитекторы, персонально и в составе авторских коллективов, студенты и дипломники профильных вузов; проектные и производственные фирмы и предприятия.
К участию в конкурсе принимаются объекты и проекты, реализованные в 2005 — 2007 гг.
Конкурс представленных работ проводится в двух категориях: А — профессиональные работы, Б — студенческие работы
Номинации: Промышленный дизайн, Графический дизайн, Средовой дизайн, Дизайн интерьера, Дизайн мебели и оборудования, Дизайн моды, Арт-дизайн, Медиа-дизайн, Дизайн-педагогика (в категории А), Дизайн-теория (в категории А)
Международное жюри определит обладателей Золотых, Серебряных и Бронзовых дипломов в каждой номинации, а также обладателя Гран-при в категории А и приза «Гран-дебют» в категории Б.
Организационный взнос, оформляемый «Договором участия», обеспечивает: — участие в одной номинации с предоставлением следующей экспозиционной площади: 2 планшета (капа 1400 × 1000 мм) и место для макета или изделия до 2 м — размещение информационного блока в каталоге (текст до 50 слов, 2 фото выставляемых работ, фото автора или авторского коллектива, лого фирмы)
Оргкомитет: 191186 Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 8 Санкт-Петербургский Союз дизайнеров Т./ф. (812) 314-56-48, 314-56-45 e-mail: modulor.cd@mail.ru
Помимо выставки-конкурса в программу Биеннале войдет большая научно-теоретическая конференция «Время дизайна — 3», мастер-классы ведущих дизайнеров и ряд других творческих акций. Более подробную информацию можно получить в Оргкомитете «Модулор-2007».
Шестая петербургская бьеннале дизайна МОДУЛОР - 2007.
Период проведения: 1 –11 ноября 2007
Место проведения: Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников
Оплата участия в выставке до 10 октября 2007 г. (Размер организационного взноса составляет: Для физических лиц — 3500 руб. Для студентов — 1750 руб. Для юридических лиц — 20000 руб.)
Организаторы: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, ООО МОДУЛОР Дизайнерская фирма СПб СД. Поддержка: Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная Академия, Государственный университет технологии и дизайна.
К участию приглашаются: профессиональные дизайнеры и архитекторы, персонально и в составе авторских коллективов, студенты и дипломники профильных вузов; проектные и производственные фирмы и предприятия.
К участию в конкурсе принимаются объекты и проекты, реализованные в 2005 — 2007 гг.
Конкурс представленных работ проводится в двух категориях: А — профессиональные работы, Б — студенческие работы
Номинации: Промышленный дизайн, Графический дизайн, Средовой дизайн, Дизайн интерьера, Дизайн мебели и оборудования, Дизайн моды, Арт-дизайн, Медиа-дизайн, Дизайн-педагогика (в категории А), Дизайн-теория (в категории А)
Международное жюри определит обладателей Золотых, Серебряных и Бронзовых дипломов в каждой номинации, а также обладателя Гран-при в категории А и приза «Гран-дебют» в категории Б.
Организационный взнос, оформляемый «Договором участия», обеспечивает: — участие в одной номинации с предоставлением следующей экспозиционной площади: 2 планшета (капа 1400 × 1000 мм) и место для макета или изделия до 2 м — размещение информационного блока в каталоге (текст до 50 слов, 2 фото выставляемых работ, фото автора или авторского коллектива, лого фирмы)
Оргкомитет: 191186 Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 8 Санкт-Петербургский Союз дизайнеров Т./ф. (812) 314-56-48, 314-56-45 e-mail: modulor.cd@mail.ru
Помимо выставки-конкурса в программу Биеннале войдет большая научно-теоретическая конференция «Время дизайна — 3», мастер-классы ведущих дизайнеров и ряд других творческих акций. Более подробную информацию можно получить в Оргкомитете «Модулор-2007».
Фестиваль художественной цифровой культуры в Берлине.
До 7 сентября 2007
transmediale.08. Фестиваль художественной цифровой культуры. Берлин
все подробности на сайте.
http://www.transmediale.de
transmediale.08. Фестиваль художественной цифровой культуры. Берлин
все подробности на сайте.
http://www.transmediale.de
"Премия Кандинского".
Прием заявок: 5 июля – 5 сентября 2007
Новая премия в области современного искусства России - «Премия Кандинского». Москва
Учредители: журнал АРТХРОНИКА, Культурный Фонд «АртХроника», в сотрудничестве с «Deutsche Bank».
Номинации: Художник года - премия 40,000 евро; Молодой художник года (до 30 лет) - премия: 3-месячная творческая командировка (стажировка) во Флоренции на «Вилле Романа»; Проект года Media Art - премия 10,000 евро; Приз зрительских симпатий - премия 5,000 евро (победитель будет определяться посетителями выставок в Санкт-Петербурге и Москве, веб-сайта премии, читателями журнала «АртХроника»)Победители конкурса будут названы 4 декабря 2007 – в день рождения Василия Кандинского – международным жюри.
Форма-заявка для участия в конкурсе – http://www.kandy-prize.ru/form.html
http://www.kandy-prize.ru/
Новая премия в области современного искусства России - «Премия Кандинского». Москва
Учредители: журнал АРТХРОНИКА, Культурный Фонд «АртХроника», в сотрудничестве с «Deutsche Bank».
Номинации: Художник года - премия 40,000 евро; Молодой художник года (до 30 лет) - премия: 3-месячная творческая командировка (стажировка) во Флоренции на «Вилле Романа»; Проект года Media Art - премия 10,000 евро; Приз зрительских симпатий - премия 5,000 евро (победитель будет определяться посетителями выставок в Санкт-Петербурге и Москве, веб-сайта премии, читателями журнала «АртХроника»)Победители конкурса будут названы 4 декабря 2007 – в день рождения Василия Кандинского – международным жюри.
Форма-заявка для участия в конкурсе – http://www.kandy-prize.ru/form.html
http://www.kandy-prize.ru/
Третий Международный конкурс в Италии .
До 22 августа 2007
International Prize for Performance - Third edition / 3-ий Международный приз за перформанс. Италия
Организатор: The Galleria Civica di Arte Contemporanea of Trento.
Участники – художники всех видов искусства (визуальные, танец, музыка, поэзия), родившиеся после 1 января 1972.
Заключительный раунд 12 проектов и награждение: 5-6 октября 2007
Главный приз – 5000 евро
Проект и документация отправляются эл. почтой.
http://www.workartonline.net/testi/articolo.asp?ID=6379&IDcms0=6377&oo=4&IDm=10®encache=1
International Prize for Performance - Third edition / 3-ий Международный приз за перформанс. Италия
Организатор: The Galleria Civica di Arte Contemporanea of Trento.
Участники – художники всех видов искусства (визуальные, танец, музыка, поэзия), родившиеся после 1 января 1972.
Заключительный раунд 12 проектов и награждение: 5-6 октября 2007
Главный приз – 5000 евро
Проект и документация отправляются эл. почтой.
http://www.workartonline.net/testi/articolo.asp?ID=6379&IDcms0=6377&oo=4&IDm=10®encache=1
воскресенье, 15 июля 2007 г.
Искусство словесной картины.
НАТАЛИЯ АЛЕКСЕЕВА -ВЛАСОВА.
Искусство словесной картины.
Тема : « ВЕСЬ МИР ВОКРУГ И САМ В СЕБЕ….»
ШЁЛКОВАЯ РОЗА.
Жила-была Шёлковая Роза .
И украшала она собой окружающее пространство ,стоя в огромной хрустальной вазе в букете с такими же ,как и она искусственными цветами .
Роза была довольна своей жизнью ,-жизнью любимой вещи ,с которой время от времени ,смахивали пыль бархатной щёточкой и сочно обрызгивали духами, -с таким же искусственным запахом натуральных цветов .
Вот так ,хозяйской любовью, Розе давали всё то ,что ей не было дано от природы .
И хотя она не была живым цветком ,но у неё было несколько преимуществ перед настоящими цветами.
Цветок Розы был сделан из нежного шёлка,а стебель из тонкой , но прочной пластмассы. И на матерчатых лепестках сияли капельки прозрачного воска, имитирующего живую росу .
Роса была вечной и Роза была вечной .
Она не вяла и не загнивала лепестками в воде , так как и вода , как источник временной цветочной жизни с обрезанными корешками , ей тоже не была нужна .
И самое главное ,- от неё не могло быть аллергии ,-ведь она не выпускала в эфирное пространство цветочно-аллергоносящих флюидов .
У Шелковой Розы не было и кусочка натуральной растительной плоти .Она не являлась частью настоящей природы .
Она была вещью , сделанной по образу и подобию ЖИВОЙ розы ,-сотворена человеческими руками с утончённым мастерством и изысканным вдохновением !
Роза любила тишину и не расточала понапрасну великого чувства любви ,даря его всем , сгорая от этой безвозвратной отдачи , как настоящие , но простодушно-болтливые цветы .
Шелковая Роза тщательно копила в себе силы для вечной жизни и вспыхивала любовной красотой только тогда ,когда считала это нужным ,чтоб
восхитить взгляд хозяйки .
Но Роза переживала по -одному важному поводу ,- а именно : не надоест ли она хозяйке и не выбросят ли её на свалку СМЕРТИ за ненадобностью ?...
Когда в доме появлялись букеты из настоящих цветов , Роза ,вдыхая их обворожительный аромат , как бы сама наполнялась новоприбывшей свежестью этих цветов , и в глубине души восхищалась и божественным запахом , и разнообразием утонченных красок живой природы .
Настоящие цветы –это улыбка Бога на земле ,как песня ,как благодатное настроение ,как утешение человеку в его не простой жизни ,-как признание природы в любви ко всему сущему !!!
«Ну и что ж ,-думала Роза,- Я- ЕСТЬ ! Я –СУЩЕСТВУЮ и значит Я тоже ЖИВУ ,- хоть и своей искусственно-вечной жизнью , и значит я тоже улыбка,
Только сотворённая по -образу и подобию ! И я тоже несу радость и красоту ,а значит и добро ! Я служу людям и значит Я НУЖНА !»
Роза разговаривала с настоящими цветами, которые с уже обрезанными стеблями , -без корней ,цеплялись за каждое мгновение угасающей в них жизни и тянулись к свету , к солнцу и теплу .
А Шёлковой Розе и свет не нужен был.
Она относилась к источнику света , как к обыкновенно-привычному явлению природы ,не чувствуя ни его ,- Солнца ,-ни всего того блаженно-благодатного ,что исходило от него .
Ведь даже эти срезанные цветы тянулись к ласковым и таким притягательным лучам , окунаясь всей своей пока ещё живой плотью в душ тепла и света ,и с восторгом отражали в капельках росы всю оптимистичную радугу жизни .
Шелковая Роза на солнце не обращала ,почти, ни какого внимания ! Ну есть оно в мире ,ну и есть. Ей достаточно было и света ,исходящего от электрической лампочки .
Добрые цветы делились с шелковой подругой воспоминаниями и впечатлениями из своей живой жизни ,из жизни родного сада .
Они рассказывали о дуновении ветра ,о трепете перед , бьющими их лепестки, каплями дождя ,о чувстве , рожденного от прикосновения крыльев бабочки и о раздражении от назойливо-наглого муравья ,-одаривая таким образом пластиковую соседку живыми картинами воспоминаний .
Ведь у них ,- у живых цветов ,-было свое растительное детство .
Сначала они были маленькой , невзрачной семечкой или клубнем .
Затем насыщаясь питательной энергией земли ,превращались в нежный росточек ,который с течением времени преображался в полный силы и волшебной красоты цветок !
А Розу как сделали полураспустившимся бутоном ,ТАК ОНА И ОСТАЛАСЬ НА ВЕКИ ВЕЧНЫЕ В СВОЕЙ НЕ ДОСКАЗАННОЙ КРАСОТЕ .
Роза удивлялась: как цветы с заходом солнца закрывали свои лепестки, трансформируясь обратно в бутон , -засыпали ! А с появлением первых лучей живого источника света ,-просыпались ,раскрываясь и рассказывали друг другу эфемерно - цветочные сны .
Но через пару дней , как бы не старалась хозяйка удлинить срезанную жизнь цветов хорошим уходом ,- цветы всё равно вяли !!!
Их вытаскивали из ажурной вазы ,- из их последнего пристанища и погребали в целлофановом пакете на свалке ,так как их покрытые мертво-коричневой ржавчиной лепестки уже никого не вдохновляли !
И Розе никогда не видевшей счастливого цветочного детства ,не ощущавшей прикосновения бабочек , ни видевшей даже снов ,-становилось очень легко от утешительного чувства ,- что уж её уж точно никогда не постигнет могильная участь использованной и умершей вещи !
И Роза благодарила судьбу за то , что она вечна !
Летом ею украшали стол или вешали в качестве декора на торшер .Зимой ее могли повесить на ёлку .А весной кокетливо прикалывали на лацкан пиджака или защипывали с заколкой на лакированные дамской эмульсией волосы хозяйки !
Хозяйка любила Шелковую Розу и Роза радовала её вечно не мнувшейся и неувядаемой красотой !!!
Наталия Алексеева –Власова.
Искусство словесной картины.
Тема : « ВЕСЬ МИР ВОКРУГ И САМ В СЕБЕ….»
ШЁЛКОВАЯ РОЗА.
Жила-была Шёлковая Роза .
И украшала она собой окружающее пространство ,стоя в огромной хрустальной вазе в букете с такими же ,как и она искусственными цветами .
Роза была довольна своей жизнью ,-жизнью любимой вещи ,с которой время от времени ,смахивали пыль бархатной щёточкой и сочно обрызгивали духами, -с таким же искусственным запахом натуральных цветов .
Вот так ,хозяйской любовью, Розе давали всё то ,что ей не было дано от природы .
И хотя она не была живым цветком ,но у неё было несколько преимуществ перед настоящими цветами.
Цветок Розы был сделан из нежного шёлка,а стебель из тонкой , но прочной пластмассы. И на матерчатых лепестках сияли капельки прозрачного воска, имитирующего живую росу .
Роса была вечной и Роза была вечной .
Она не вяла и не загнивала лепестками в воде , так как и вода , как источник временной цветочной жизни с обрезанными корешками , ей тоже не была нужна .
И самое главное ,- от неё не могло быть аллергии ,-ведь она не выпускала в эфирное пространство цветочно-аллергоносящих флюидов .
У Шелковой Розы не было и кусочка натуральной растительной плоти .Она не являлась частью настоящей природы .
Она была вещью , сделанной по образу и подобию ЖИВОЙ розы ,-сотворена человеческими руками с утончённым мастерством и изысканным вдохновением !
Роза любила тишину и не расточала понапрасну великого чувства любви ,даря его всем , сгорая от этой безвозвратной отдачи , как настоящие , но простодушно-болтливые цветы .
Шелковая Роза тщательно копила в себе силы для вечной жизни и вспыхивала любовной красотой только тогда ,когда считала это нужным ,чтоб
восхитить взгляд хозяйки .
Но Роза переживала по -одному важному поводу ,- а именно : не надоест ли она хозяйке и не выбросят ли её на свалку СМЕРТИ за ненадобностью ?...
Когда в доме появлялись букеты из настоящих цветов , Роза ,вдыхая их обворожительный аромат , как бы сама наполнялась новоприбывшей свежестью этих цветов , и в глубине души восхищалась и божественным запахом , и разнообразием утонченных красок живой природы .
Настоящие цветы –это улыбка Бога на земле ,как песня ,как благодатное настроение ,как утешение человеку в его не простой жизни ,-как признание природы в любви ко всему сущему !!!
«Ну и что ж ,-думала Роза,- Я- ЕСТЬ ! Я –СУЩЕСТВУЮ и значит Я тоже ЖИВУ ,- хоть и своей искусственно-вечной жизнью , и значит я тоже улыбка,
Только сотворённая по -образу и подобию ! И я тоже несу радость и красоту ,а значит и добро ! Я служу людям и значит Я НУЖНА !»
Роза разговаривала с настоящими цветами, которые с уже обрезанными стеблями , -без корней ,цеплялись за каждое мгновение угасающей в них жизни и тянулись к свету , к солнцу и теплу .
А Шёлковой Розе и свет не нужен был.
Она относилась к источнику света , как к обыкновенно-привычному явлению природы ,не чувствуя ни его ,- Солнца ,-ни всего того блаженно-благодатного ,что исходило от него .
Ведь даже эти срезанные цветы тянулись к ласковым и таким притягательным лучам , окунаясь всей своей пока ещё живой плотью в душ тепла и света ,и с восторгом отражали в капельках росы всю оптимистичную радугу жизни .
Шелковая Роза на солнце не обращала ,почти, ни какого внимания ! Ну есть оно в мире ,ну и есть. Ей достаточно было и света ,исходящего от электрической лампочки .
Добрые цветы делились с шелковой подругой воспоминаниями и впечатлениями из своей живой жизни ,из жизни родного сада .
Они рассказывали о дуновении ветра ,о трепете перед , бьющими их лепестки, каплями дождя ,о чувстве , рожденного от прикосновения крыльев бабочки и о раздражении от назойливо-наглого муравья ,-одаривая таким образом пластиковую соседку живыми картинами воспоминаний .
Ведь у них ,- у живых цветов ,-было свое растительное детство .
Сначала они были маленькой , невзрачной семечкой или клубнем .
Затем насыщаясь питательной энергией земли ,превращались в нежный росточек ,который с течением времени преображался в полный силы и волшебной красоты цветок !
А Розу как сделали полураспустившимся бутоном ,ТАК ОНА И ОСТАЛАСЬ НА ВЕКИ ВЕЧНЫЕ В СВОЕЙ НЕ ДОСКАЗАННОЙ КРАСОТЕ .
Роза удивлялась: как цветы с заходом солнца закрывали свои лепестки, трансформируясь обратно в бутон , -засыпали ! А с появлением первых лучей живого источника света ,-просыпались ,раскрываясь и рассказывали друг другу эфемерно - цветочные сны .
Но через пару дней , как бы не старалась хозяйка удлинить срезанную жизнь цветов хорошим уходом ,- цветы всё равно вяли !!!
Их вытаскивали из ажурной вазы ,- из их последнего пристанища и погребали в целлофановом пакете на свалке ,так как их покрытые мертво-коричневой ржавчиной лепестки уже никого не вдохновляли !
И Розе никогда не видевшей счастливого цветочного детства ,не ощущавшей прикосновения бабочек , ни видевшей даже снов ,-становилось очень легко от утешительного чувства ,- что уж её уж точно никогда не постигнет могильная участь использованной и умершей вещи !
И Роза благодарила судьбу за то , что она вечна !
Летом ею украшали стол или вешали в качестве декора на торшер .Зимой ее могли повесить на ёлку .А весной кокетливо прикалывали на лацкан пиджака или защипывали с заколкой на лакированные дамской эмульсией волосы хозяйки !
Хозяйка любила Шелковую Розу и Роза радовала её вечно не мнувшейся и неувядаемой красотой !!!
Наталия Алексеева –Власова.
суббота, 14 июля 2007 г.
О художнике Фаррахове Ильдусе Назиповиче.
«
Раннее никому неизвестный , а сейчас весьма популярный и «продаваемый» бразильский художник и фотограф из Нью-Йорка Вик Мунис в своих работах предлагает зрителям увидеть то чего нет, создавая , картины из мусора : пластиковых банок , веников , газет , битой посуды и другой утилизации …
И свои творения называет иллюзией искусства , смысл которой в том , что созданный образ предстоит рассмотреть и сложить самому зрителю…
Иллюзия созданных картин в воображении наблюдающих сие творение автора….
Критики спорят , музеи выставляют , народ смотрит…
Кому то нравится , ком у то -нет , а кто-то так в полном восторге от увиденного…а кто-то так вообще не понимает …
И каждый по своему прав.
Сколько людей,- столько и мнений.
Но я сейчас не буду говорить об этом художнике…
Я хочу рассказать о другом и о других работах,- там где не надо заниматься иллюзией , там где каждая вещь на своем месте и создает гармоничное пространство на полотне , совмещенное и в красках и образах…
Все это воплощение окружающего мира в работах художника Фаррахова Ильдуса Назиповича .
Как правило,- у каждого критикующего свое мнение,- и не всегда с позитивным подходом…
Арт -критики- такие же люди , как все : со своими семьями , вкусами и настроением- проходящем и приходящем….
И как говорится ,- как под руку попадешься,- могут похвалить , а могут и не похвалить…
Так ругали и Сурикова , и Саврасова и многих других…
Не говоря о Леонардо да Винчи , французских постмодернистов…
Вообще ,- была целая словесная бойня на всех страницах журналов и газет…
И даже , уж простите , говоря тем же простым и могучим русским языком , и в морду давали,- прямо на выставке и не стеснялись отстаивать своё мнение…
Уж доставалось , так доставалось…
У народа так же : свое мнение - своя любовь или нелюбовь , признание или не признание…
И порой народ, говоря тем же великим языком ( уж извините ),- плевал на мнение арт - брата писащего…
Народ всегда был умнее и дальновиднее…
И у каждого художника находились свои поклонницы и поклонники и, конечно же ,- свои покупатели…
В мир иной давно отошли критиковавшие Леонардо , французских художников … Нет уж и критиков , невзлюбивших Сурикова и Саврасова…
И имен то их уже никто почти не знает , кроме «узких « специалистов в художественном искусстве…
А работы этих мастеров- художников , как восхищают , та к и будут восхищать еще не один десяток лет зрителя и каждое новое поколение будет находить в этих работах и открывать что-то своё : близкое ему по духу и очаровываться красотой великих полотен !
Вот и работы Ильдуса Назиповича ,-настоящего мастера своего дела , как говорили на Руси еще не раз будут восхищать новое поколение и еще не раз будут открывать тайны восторга , очарования , какую то запредельную легкость и в то же время глубинный духовный смысл картин именно этого художника…
Вот посмотрите ,- на эту работу….
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46641&idg=0&user_serie=0
Казалось бы - вроде бы обычный «Этюд под номер восемь»
Да так … Но не так…
Очень интересная по смыслу картина , как и другие работы этого автора..
Удивительное содержание данного полотна.
Присмотритесь…
Бутылки…
Вроде бы обычные бутылки , которые по своей «бутылочной жизни « и смысловому предназначению, обозначенному им человеком , хранят в себе то, что определил им человек…
Некие хранители вина , воды… да и много чего другого…
А может быть и даже ,- хранители яда…
Кто знает ?
За каждой бутылкой,- как будто её проживаемая жизнь,- своя цветовая полоска : синяя , в горошек , треугольный узорчик….
Рядом еще одна бутылка, тоже чем то наполненная и закупоренная и с предметом , которым обозначим яблоком,- рядом стояще-лежащим…
Интересное положение вещей…
Как и в жизни.
Бутылки , по своей сути , привыкли накапливать и хранить.
А тут что-то за гранью их понимания,- то что-то находится рядом ,-«странное» по форме и со своим жизненным содержанием…-яблоко.
В бутылки разливают продукт уже приготовлены кем- то , продукт , который они ощущают гладкой внутренней поверхностью стекла…
А тут рядом , вдруг , - сам этот продукт : яркий , круглый и блестящий …
Новое развитие пространства .
Так бы стояли бутылки на своем фоне и со своим содержимым, а тут, вдруг, кто-то такой , как почти они( бутылка ) , но со своим содержанием ( своим жизненным смыслом ) и еще и с другом : самим продуктом- яблоком….
Обычно из такого жизненного поворота событий всегда следует конфликт…
И выяснение положение вещий : кто главный ,» типа» в доме ?
Обиды , высказывания , высокомерие одних и непонимание других…
И тут ,как и в жизни : данность предметов на линии судьбы.
Приоритеты расставлены над всеми «и» и обозначают , что всем в этом мире есть место для существования и для продуктов : первичных вещей во времени и пространстве и переработанных вещей,- вторичных и , конечно же, -их хранителей…
Картина « Сон лодочника «
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46653&idg=0&user_serie=0
Смотря на это художественное произведение хочется процитировать строки…
Смотреть на воду в облаках ,-
В друг друге отражаясь
И между ними человек
На лодочке души качаясь ,
И между ними стая птиц,-
Иль чьих-то журавлей,
Иль отпущенных из рук синиц !
И синева , купаясь в синеве ,-
Зеркально поглощала свет…
И между ними , в них и с ними
На небо- в море
Засмотревшийся человек.
Только здесь ,- на этом полотне ,- уснувший человек на лодочке души качаясь видит свои сны жизни…
Почему то , когда смотрю на эту картину ,тихонько ,как за «кадром « картины, слышится «Лунная Соната»…
Полная луна , как накал чувств …
Блики на воде ,как мысли этого человека.
Уставшие мысли в вечной гонке под названием жизнь и так же доказывающие права на свое сосуществование в человеческой жизни..
Только одни мысли ненужные : скользкие и гадкие и им человек не придает значения…
Зачем грязь в жизни ?
Пусть и мысленная ,- но всё же грязь…
Другие же мысли : добрые и полезные для жизни и души ,омывшиеся в реке природной жизни ,- раскачивают волной лодку ,- символ человеческой и частной жизни , мирно убаюкивают и расписными бликами по воде говорят :
-Отдохни и не переживай… Полная Луна и накал жизненных страстей проходит и остается главное- смысл…. А сам смысл ,- в твоей жизни : для чего и для кого ты живешь…. Жить , быть , ощущать себя счастливым и дарить ощущение счастья своим присутствием в жизнях других людей…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Картина «Этюд номер девять « или «Этюд под номером девять «
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46650&idg=0&user_serie=0
продолжает идею этюда номер восемь:
Смыл жизни – в её содержании .
Чья та жизнь заключена в форму спички : по своей форме и по своей четко обозначенной длине.
А другая жизнь объемна и фактурна , как груша или скромна ,но красива, как яблоки…
Спичкам достаточно одного чирканья – вспыха , чтоб сгореть и истлеть… или промокнуть и обрести в сырости никчемность…
Других же , как груши и яблоки ,- созревают, ими любуются, а потом их просто съедают , как человеческую жизнь съедает время и каждый прожитый день , каждая ночь…
Но так или иначе ,- в этом времени появляются и формируются новые жизни по содержанию…
Ведь у груш и яблок есть семена .
Семена можно посадить и будет новая груша и новое яблоко… Целые деревья яблок и груш ,-продолжение этих …
А спичка…
Что спичка ?
Сама сотворенная их дерева, когда-то живущего с зеленой кроной и поющими на нем птицами ,- теперь уже и не помнит этого чувства сопричастности к живой жизни…
Спичка живет своей особой , искусственной , не натуральной и возгораемой жизнью.
Вот вам и форма и её содержание….
Жизнь и смысл в плоскости времени и пространства ,-так бы обозначила эти работы….
Здесь не надо гоняться за смыслом , как у нью-йорского художника , «фамильно « обозначенного выше по строкам и заниматься мысленным молчаливым крушением мозгов « типа « ,- а что же автор хотел сказать и при этом чувствовать себя полным бездарем из-за того , что чего то не «ловишь» …
Н е ловишь ту волну на которой парил художник , когда творил эту работу.
И такое внутреннее бичевание просто духовно убивает и уже не хочется дальше смотреть работы непонятного художника…
Здесь же ,- в полотнах мастера ,- предметы по форме четки и понятны, каждая веешь на месте , но иллюзорное волшебство заключается в том , что каждый в картине находит свое содержание….
И не надо «вышибать « молниеносные искры из мозгов ,- чтобы понять картину, так как талантливо сотворенное плотно понятно и доступно каждому.
Искры сами идут из картин и наполняют вас содержанием…
Вот такие работы у этого моего замечательного художника Фаррахова Ильдуса Назиповича ,- нашего с вами современника ,- художника со своим почерком и талантом.
С искренним уважением ко всем ,- Наталия Юрьевна Алексеева- Власова.
Июль 2007 год.
Раннее никому неизвестный , а сейчас весьма популярный и «продаваемый» бразильский художник и фотограф из Нью-Йорка Вик Мунис в своих работах предлагает зрителям увидеть то чего нет, создавая , картины из мусора : пластиковых банок , веников , газет , битой посуды и другой утилизации …
И свои творения называет иллюзией искусства , смысл которой в том , что созданный образ предстоит рассмотреть и сложить самому зрителю…
Иллюзия созданных картин в воображении наблюдающих сие творение автора….
Критики спорят , музеи выставляют , народ смотрит…
Кому то нравится , ком у то -нет , а кто-то так в полном восторге от увиденного…а кто-то так вообще не понимает …
И каждый по своему прав.
Сколько людей,- столько и мнений.
Но я сейчас не буду говорить об этом художнике…
Я хочу рассказать о другом и о других работах,- там где не надо заниматься иллюзией , там где каждая вещь на своем месте и создает гармоничное пространство на полотне , совмещенное и в красках и образах…
Все это воплощение окружающего мира в работах художника Фаррахова Ильдуса Назиповича .
Как правило,- у каждого критикующего свое мнение,- и не всегда с позитивным подходом…
Арт -критики- такие же люди , как все : со своими семьями , вкусами и настроением- проходящем и приходящем….
И как говорится ,- как под руку попадешься,- могут похвалить , а могут и не похвалить…
Так ругали и Сурикова , и Саврасова и многих других…
Не говоря о Леонардо да Винчи , французских постмодернистов…
Вообще ,- была целая словесная бойня на всех страницах журналов и газет…
И даже , уж простите , говоря тем же простым и могучим русским языком , и в морду давали,- прямо на выставке и не стеснялись отстаивать своё мнение…
Уж доставалось , так доставалось…
У народа так же : свое мнение - своя любовь или нелюбовь , признание или не признание…
И порой народ, говоря тем же великим языком ( уж извините ),- плевал на мнение арт - брата писащего…
Народ всегда был умнее и дальновиднее…
И у каждого художника находились свои поклонницы и поклонники и, конечно же ,- свои покупатели…
В мир иной давно отошли критиковавшие Леонардо , французских художников … Нет уж и критиков , невзлюбивших Сурикова и Саврасова…
И имен то их уже никто почти не знает , кроме «узких « специалистов в художественном искусстве…
А работы этих мастеров- художников , как восхищают , та к и будут восхищать еще не один десяток лет зрителя и каждое новое поколение будет находить в этих работах и открывать что-то своё : близкое ему по духу и очаровываться красотой великих полотен !
Вот и работы Ильдуса Назиповича ,-настоящего мастера своего дела , как говорили на Руси еще не раз будут восхищать новое поколение и еще не раз будут открывать тайны восторга , очарования , какую то запредельную легкость и в то же время глубинный духовный смысл картин именно этого художника…
Вот посмотрите ,- на эту работу….
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46641&idg=0&user_serie=0
Казалось бы - вроде бы обычный «Этюд под номер восемь»
Да так … Но не так…
Очень интересная по смыслу картина , как и другие работы этого автора..
Удивительное содержание данного полотна.
Присмотритесь…
Бутылки…
Вроде бы обычные бутылки , которые по своей «бутылочной жизни « и смысловому предназначению, обозначенному им человеком , хранят в себе то, что определил им человек…
Некие хранители вина , воды… да и много чего другого…
А может быть и даже ,- хранители яда…
Кто знает ?
За каждой бутылкой,- как будто её проживаемая жизнь,- своя цветовая полоска : синяя , в горошек , треугольный узорчик….
Рядом еще одна бутылка, тоже чем то наполненная и закупоренная и с предметом , которым обозначим яблоком,- рядом стояще-лежащим…
Интересное положение вещей…
Как и в жизни.
Бутылки , по своей сути , привыкли накапливать и хранить.
А тут что-то за гранью их понимания,- то что-то находится рядом ,-«странное» по форме и со своим жизненным содержанием…-яблоко.
В бутылки разливают продукт уже приготовлены кем- то , продукт , который они ощущают гладкой внутренней поверхностью стекла…
А тут рядом , вдруг , - сам этот продукт : яркий , круглый и блестящий …
Новое развитие пространства .
Так бы стояли бутылки на своем фоне и со своим содержимым, а тут, вдруг, кто-то такой , как почти они( бутылка ) , но со своим содержанием ( своим жизненным смыслом ) и еще и с другом : самим продуктом- яблоком….
Обычно из такого жизненного поворота событий всегда следует конфликт…
И выяснение положение вещий : кто главный ,» типа» в доме ?
Обиды , высказывания , высокомерие одних и непонимание других…
И тут ,как и в жизни : данность предметов на линии судьбы.
Приоритеты расставлены над всеми «и» и обозначают , что всем в этом мире есть место для существования и для продуктов : первичных вещей во времени и пространстве и переработанных вещей,- вторичных и , конечно же, -их хранителей…
Картина « Сон лодочника «
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46653&idg=0&user_serie=0
Смотря на это художественное произведение хочется процитировать строки…
Смотреть на воду в облаках ,-
В друг друге отражаясь
И между ними человек
На лодочке души качаясь ,
И между ними стая птиц,-
Иль чьих-то журавлей,
Иль отпущенных из рук синиц !
И синева , купаясь в синеве ,-
Зеркально поглощала свет…
И между ними , в них и с ними
На небо- в море
Засмотревшийся человек.
Только здесь ,- на этом полотне ,- уснувший человек на лодочке души качаясь видит свои сны жизни…
Почему то , когда смотрю на эту картину ,тихонько ,как за «кадром « картины, слышится «Лунная Соната»…
Полная луна , как накал чувств …
Блики на воде ,как мысли этого человека.
Уставшие мысли в вечной гонке под названием жизнь и так же доказывающие права на свое сосуществование в человеческой жизни..
Только одни мысли ненужные : скользкие и гадкие и им человек не придает значения…
Зачем грязь в жизни ?
Пусть и мысленная ,- но всё же грязь…
Другие же мысли : добрые и полезные для жизни и души ,омывшиеся в реке природной жизни ,- раскачивают волной лодку ,- символ человеческой и частной жизни , мирно убаюкивают и расписными бликами по воде говорят :
-Отдохни и не переживай… Полная Луна и накал жизненных страстей проходит и остается главное- смысл…. А сам смысл ,- в твоей жизни : для чего и для кого ты живешь…. Жить , быть , ощущать себя счастливым и дарить ощущение счастья своим присутствием в жизнях других людей…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Картина «Этюд номер девять « или «Этюд под номером девять «
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46650&idg=0&user_serie=0
продолжает идею этюда номер восемь:
Смыл жизни – в её содержании .
Чья та жизнь заключена в форму спички : по своей форме и по своей четко обозначенной длине.
А другая жизнь объемна и фактурна , как груша или скромна ,но красива, как яблоки…
Спичкам достаточно одного чирканья – вспыха , чтоб сгореть и истлеть… или промокнуть и обрести в сырости никчемность…
Других же , как груши и яблоки ,- созревают, ими любуются, а потом их просто съедают , как человеческую жизнь съедает время и каждый прожитый день , каждая ночь…
Но так или иначе ,- в этом времени появляются и формируются новые жизни по содержанию…
Ведь у груш и яблок есть семена .
Семена можно посадить и будет новая груша и новое яблоко… Целые деревья яблок и груш ,-продолжение этих …
А спичка…
Что спичка ?
Сама сотворенная их дерева, когда-то живущего с зеленой кроной и поющими на нем птицами ,- теперь уже и не помнит этого чувства сопричастности к живой жизни…
Спичка живет своей особой , искусственной , не натуральной и возгораемой жизнью.
Вот вам и форма и её содержание….
Жизнь и смысл в плоскости времени и пространства ,-так бы обозначила эти работы….
Здесь не надо гоняться за смыслом , как у нью-йорского художника , «фамильно « обозначенного выше по строкам и заниматься мысленным молчаливым крушением мозгов « типа « ,- а что же автор хотел сказать и при этом чувствовать себя полным бездарем из-за того , что чего то не «ловишь» …
Н е ловишь ту волну на которой парил художник , когда творил эту работу.
И такое внутреннее бичевание просто духовно убивает и уже не хочется дальше смотреть работы непонятного художника…
Здесь же ,- в полотнах мастера ,- предметы по форме четки и понятны, каждая веешь на месте , но иллюзорное волшебство заключается в том , что каждый в картине находит свое содержание….
И не надо «вышибать « молниеносные искры из мозгов ,- чтобы понять картину, так как талантливо сотворенное плотно понятно и доступно каждому.
Искры сами идут из картин и наполняют вас содержанием…
Вот такие работы у этого моего замечательного художника Фаррахова Ильдуса Назиповича ,- нашего с вами современника ,- художника со своим почерком и талантом.
С искренним уважением ко всем ,- Наталия Юрьевна Алексеева- Власова.
Июль 2007 год.
вторник, 3 июля 2007 г.
Интернет-галерея
ARTROME Gallery. Рим.Интернет-галерея организует международные конкурсы, выставки и занимается продажей современного искусства. Регулярно на сайте галереи проводятся конкурсы изобразительного искусства разных видов и жанров. Работы победителей публикуются на страницах галереи. Конкурсы 2007 года:До 25 апреля - "Новый пейзаж" - конкурс живописиДо 27 апреля - "Лучшая десятка" - конкурс фотографийДо 31 мая - "Отражение" - конкурс всех видов визуальных искусств До 15 июля - "Супер реальность" - конкурс живописиДо 23 сентября - "Цифровое развитие" - конкурс цифровых изображенийДо 18 ноября - "Именно краска" - конкурс живописиФотографии работ на конкурс подаются через диалоговую форму на сайте, по электронной почте или обычной почтой (на компакт-диске или дискете).Участие в конкурсах платное: 30 евро за 5 изображений, в последующих - 25 евро.ARTROM Gallery c/o Genovesi Design StudioVia Faiti 6, #1 00195 Roma, Italia
Сайт
Сайт
Третий Международный конкурс картин "Наив".
Прием работ: 17 – 27 июля 2007III Certamen Internacional de Pintura Naif del Distrito de Chamberí. 2007 / III Международный конкурс картин «Наив». Chamberí, Мадрид, Испания.В конкурсе, организованным муниципалитетом Chamberí, могут принять участие испанские и иностранные художники любого возраста, с одной оригинальной, не опубликованной, не выставлявшейся ранее работой, находящейся в собственности автора. Тема и техника – свободные. К конкурсу принимаются оригинальные работы размером до 81 х 65 см. Выставка 60 отобранных работ пройдет в культурном центре Galileo (Мадрид), в октябре - ноябре 2007. Премии (6.000 / 3000 / 1500 евро, включают налоги) будут вручаться на торжественном открытии. Организаторы оставляют за собой право воспроизводить изображения в каталоге и популярных брошюрах.Награжденные работы останутся в собственности муниципалитета Мадрида.Работы отправляются на конкурс за счет автора, в плотной упаковке, пригодной для повторного применения – в указанное время, и забираются после уведомления - в течение 30 дней - лично или посредством представителя почтовой компании. Оставленные работы переходят в собственность организаторов.Страхование работ – ответственность автора.Информация и документация: название работы, дата создания, техника; копия документа (паспорта) и фотография автора; резюме с указанием контактной информации (на дискете – word и на бумаге); заявление (расписка), подтверждающее исключительную собственность автора на произведение - разборчиво, с расшифровкой подписи.Саlle Fernando el Católico, 35, 28015 Madrid
Сайт
Сайт
Ежеквартальная выставка
Ежеквартально
The Art Interview / Ежеквартальное международное online соревнование живописи, графики и скульптуры, выполненных в любой технике и любых материалах.
Открыто для художников от 16 лет. Ежеквартальная сумма призов – 17000 евро. Интервью с победителями и их работы публикуются в Интернет-журнале.
«Входная плата» - 25 долларов за 3 изображения.
Сайт
The Art Interview / Ежеквартальное международное online соревнование живописи, графики и скульптуры, выполненных в любой технике и любых материалах.
Открыто для художников от 16 лет. Ежеквартальная сумма призов – 17000 евро. Интервью с победителями и их работы публикуются в Интернет-журнале.
«Входная плата» - 25 долларов за 3 изображения.
Сайт
Художественная выставка.
1 февраля - 31 декабря 2007 (прием работ и он-лайн выставка)Open Call for Web Based International Contemporary Art Exhibition: Web Biennial 2007 (WB07) Веб-бьеннале проводится Музеем современного искусства Стамбула, руководитель проекта - Genco GULAN.Нет никаких ограничений для участия: проект не имеет концепции, кураторов, спонсоров, технических рамок и т.п. Приветствуются художники из всех стран и их проекты на разных языках.Любой художник (группа) может подать свой проект (один). Исключения составляют "портфельные" и коммерческие сайты (страницы).Для участия в веб-бьеннале нужно послать по электронной почте ссылку на URL, где базируется ваш художественный проект.Для включения вашего проекта в сеть бьеннале в html-коде (индексе -TITLE) вашей веб-страницы должно быть указано: Web Biennial 2007 - Name of the Artist (имя художника) - Name of the Project (название проекта). e-mail
Сайт
Сайт
Возможность проведения выставок.
Зал Интернет и электронных документов Российской государственной библиотеки (Москва) предоставляет возможность проведения персональных и групповых выставок (бесплатно). Посещаемость зала 100 - 150 человек в день.Необходимое количество картин для выставки - от 10, есть 2 шкафа-витрины под скульптуру и пространство для каких-либо объектов.Сроки и другие условия - по договоренности.Контактное лицо Евгения Хотовицкая Тел. (495) 202-9190e-mail
Подписаться на:
Сообщения (Atom)