Третий международный фотоконкурс.

Прием работ с 1 октября 2007
"PhotoVintage" - третий международный фотоконкурс, посвященный культуре пития. Одесса.
"Пей не для того, чтобы упасть, а для того, чтобы возвыситься". Персидская мудрость
Выставка: 7 - 9 февраля 2008 года
Организатор конкурса: Выставочная компания "Экспо-Юг-Сервис", соорганизатор: Одесская фотографическая ассоциация.
Концепция конкурса: Синтез новейших технологий фототехники третьего тысячелетия и мастерства фотохудожников, творческий взгляд на алкоголь, как объект искусства, и культура освещения данной тематики.
К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы, фотолюбители, рекламные агентства.
Номинации конкурса: Рекламные фотографии; Художественные фотографии: натюрморт, жанровый снимок, свободная тема.
Конкурсные работы включаются в ту или иную номинацию по заявке автора.50 лучших фоторабот, отобранных жюри, будут представлены участникам и гостям выставок "Вино и виноделие", "Высокий градус". По результатам конкурса будет издан каталог, включающий в себя 50 лучших фоторабот.
Все участники выставки будут награждены дипломами участника; 3 победителя каждой из номинаций получат ценные призы, один победитель – приз зрительских симпатий.
Контактное лицо: Наталья Брюховец
Украина, 65044, г. Одесса, ул. Пироговская 3, оф. 83тел./факс: (048) 728-60-68, 777-60-68Сайт

Конкурс социального плаката.

До 20 сентября 2007
Свобода и право. Конкурс социального плаката
Учредители: Конституционный суд РФ; Высший Арбитражный суд РФ; Ассоциация юристов России РФ; Федеральная нотариальная палатаКонкурс призван наглядно, художественными методами донести до широкой аудитории принципы правового государства.
Художникам-дизайнерам предложены слоганы на правовые темы (лаконичные запоминающиеся фразы, афоризмы, высказывания известных писателей и философов), которые им нужно проиллюстрировать. Жанр иллюстраций – социальный плакат.
Лучшие 40 плакатов станут участниками итоговой выставки и войдут в художественный каталог.
Церемония награждения и открытие выставки пройдет в Конституционном Суде Российской Федерации 26 октября 2007 года.
Призы: I – MacBook; II – Intous; III – iPod; Специальные призы от учредителей конкурса;
Приз зрителей.
Сайт

Конкурс видео и фотографии.

До 15 сентября 2007
Конкурс любительского видео и фотографии "Солнечный мир-2007".
Организаторы: Новосибирский "Музей Солнца" и Московский "Музей Сказки Светланы Савицкой".
Основной целью конкурса является укрепление межрегиональных и международных связей, развитие творческого сотрудничества любителей путешествий, фото и кинолюбителей. Формирование уникальной, единственной в мире фото- и видео-коллекции закатов и восходов Солнца со всего мира.В конкурсе могут принять участие, как коллективы, так и отдельные авторы:- профессиональные фото-художники, фото-журналисты, фотографы-дизайнеры, рекламные фотографы, видео- и теле-операторы;- непрофессиональные фото- и кино-любители;- люди с ограниченными возможностями.
Координатор конкурса: Дрёмин Юрий
e-mail

Симпозиум скульптуры.

О Симпозиуме скульптуры.
Симпозиумы скульптуры проходят ежегодно в разных странах мира. Их организаторами являются государственные, муниципальные и общественные организации, а также частные лица. Симпозиумы бывают разовыми (редко) и регулярными (ежегодно, 1 раз в два года, 1 раз в три года), краткосрочными (10 дней) и долгосрочными (1-2 месяца), различаются по материалу, выбранному для создания скульптур (дерево, бронза, сталь, камень – гранит, мрамор, известняк, лед, песок) и количеству участников (5 – 60 чел.), но во всех случаях симпозиумы – это масштабные культурные акции, обращенные к широкой аудитории.Цели и задачи симпозиумов скульптуры бывают следующими: создание парка скульптуры - современного музея под открытым небом и нового туристического объекта; продвижение имиджа региона и его продукции – натурального местного камня; организация культурной программы в туристическом регионе; организация культурной акции для населения с последующей продажей скульптуры (на таких симпозиумах создаются скульптуры небольшого размера) и т.п. Конечно же, среди задач, декларируемых организаторами - продвижение искусства скульптуры, пропаганда важности и ценности искусства в целях просвещения, создание благоприятных условий для коммуникации между скульпторами, бизнесменами, публикой и т.п.Темы симпозиумов формулируются достаточно широко: «Романо-кельтское видение», «Природа», «Китайская традиция в западной интерпретации» и др. Иногда тема никак не определяется, задача скульптора - «раскрыть свое вдохновение в уникальном материале» (мрамор в Нантопиетра - «камень Нанто», из которого созданы шедевры итальянского искусства от Средневековья до XIX в.). Часто скульптура создается для определенного ландшафта, как «художественная форма размышления о местности» (Южно-Тирольская скульптурная туристская тропа, Лана, Италия).Условия, предлагаемые организаторами скульпторам, бывают очень разными - от «все включено» - в Китае, Японии, Бразилии и некоторых других странах (жилье, питание, материалы, инструменты, помощники, культурная программа, компенсация затрат на дорогу, премия каждому – до 3000 дол.) – до умеренных в Европе. Минимально предлагают жилье, питание, материал для скульптуры, инструменты (частично), компенсацию затрат на дорогу (частично) и премии скульпторам (от 400 до 1500 евро). Но бывают симпозиумы, на которых скульпторам не платят вообще, или даже сами скульпторы платят за участие в симпозиуме (Morges, Швкйцария и др.) В качестве поддержки скульпторов на таких симпозиумах организаторы устраивают выставки-продажи привезенных и выполненных на симпозиуме работ.Понятно, что чем выгоднее условия, тем больше желающих принять участие в конкурсе, а у организаторов шире возможности для отбора участников из числа подавших заявки. Однако с позиций «включения» в процесс международного сотрудничества «платные» симпозиумы ничуть не хуже других, да и конкурс для участия в них меньше.Информация о симпозиумах публикуется в Интернете и печатных изданиях, распространяется через международные и национальные организации скульпторов. Все желающие могут принять участие в конкурсе (если нет оговоренных ограничений, например, бывают симпозиумы для художников стран ЕС или азиатско-тихоокеанского региона или какие-либо другие), прислав свои проекты и резюме. Жюри отбирает наиболее интересные с точки зрения поставленной задачи проекты и высылает официальные приглашения.К сожалению, такого сайта, где аккумулировалась бы вся информация о международных симпозиумах скульптуры, в Интернете нет. Крупные международные организации скульпторов, имеющие представительства в Интернете, предлагают не просто информацию, а членство в организациях, включающее различные сервисы.Например, International Sculpture Center, США (http://www.sculpture.org/) предлагает своим членам подписку на журнал “Sculpture” (выходит 6 раз в год, доходит даже до России, у меня есть подписка за 2002), размещение портфолио на сайте, информацию о возможностях – за 115 USD в год.A.I.E.S.M., International Association of Monumental Sculptures Events / Ассоциация скульпторов-монументалистов, Италия (http://www.aiesm.com/) предлагает членство вместе с информацией о событиях скульптуры и личной страницей на сайте – за 100 евро в год.На новости о симпозиумах можно подписаться и бесплатно: вы будете получать подробные описания событий, но … без контактных данных. Это полезно, потому что, по крайней мере, понятно, что искать.A.I.E.S.M. интересна тем, что является организатором и соорганизатором некоторых симпозиумов скульптуры (например, в Турции и Мексике), но все-таки большинство симпозиумов совершенно независимы.A.I.E.S.M. имеет менеджеров в разных странах мира, в том числе, в России и Украине. Их контактные данные можно найти на сайте организации и задать им любые вопросы на родном языке.Неплохой сайт для скульпторов Sculptor.org (США), «эксклюзивный дилер скульптуры музейного качества», где есть страница Resources for Sculptors (http://www.sculptor.org/old_default.htm) с многочисленными ссылками на национальные и интернациональные ресурсы. Электронный каталог «50 симпозиумов скульптуры и резидентских программ для скульпторов».Если Вы уже пытались искать симпозиумы скульптуры в Интернете, то наверняка находили такие, которые прошли в каком-нибудь 1995 или 2002 году и не возобновлялись.В каталоге собраны только «живые» симпозиумы и резидентские программы. Не везде есть указания на очередные даты, это значит, что информации на сайтах пока нет.Для того чтобы не пропустить новости, советую разослать письма с просьбой к организаторам сообщить Вам об условиях участия в симпозиуме / конкурсе.Укажите, что Вы – скульптор, и организаторы включат Вас в свою базу данных или напишут, когда и где (на какой странице сайта) можно будет посмотреть новости.Не стесняйтесь переписываться с организаторами, задавайте им любые вопросы. Они заинтересованы в Вас также как и Вы в них.

Автор статьи :Елезавета Стрепетова.

Фестиваль современного искусства в Екатеринбурге.

1 – 17 августа, Екатеринбург – фестиваль современного искусства "Длинные истории Екатеринбурга 5"1.08.2007
Границы возможногоФестиваль современного искусства в городской среде 1-17 августа 2007Организаторы: АНО "ART IN PRO/GRESS", агентство "АРТПОЛИТИКА", Муниципальное учреждение "Столица Урала"При поддержке: Администрации города ЕкатеринбургаИнформационная поддержка: Информационное агенство АПЕЛЬСИН, журналы ТАТЛИН, ЛЕ, ИСКУССТВОУчастники фестиваля: художники, дизайнеры, архитекторыСайт проекта: www.artpolitika.ru/ls5Описание проектаФестиваль "Длинные истории Екатеринбурга" – это срочная реанимация городской среды. По традиции фестиваль разворачивается в формате живописи, суперграфики и граффити на бетонных заборах огораживающих строительные площадки города. Так же, традиционно, фестиваль продолжает менять свои рамки, внедряясь в новые городские пространства, на новые носители – с прошлого года еще одним традиционным форматом фестиваля стали городские рекламные биллборды, расположенные в разных частях города. Тем не менее, главное требование к проектам остается прежним – развернутое (длинное/пространственно растянутое) художественное высказывание.Структура фестиваля:Идея проекта "Современное искусство на бетонных заборах города" отталкивается от ленточного формата их повехности и от их модульной структуры. Секции бетонных ограждений можно представить как последовательность кадров комикса или раскадровки кинофильма – "длинной истории" в картинках.Художникам предлагается создавать визуальные истории развернутые в пространстве города, которые будут "считываться" по мере продвижения зрителя вдоль них. Каждый проект формулируется для конкретного забора, по принципу один забор – одна история. Всего в рамках фестиваля будет реализовано около 10 проектов.Протяженность каждого из заборов 40-140 метров.Проект "Биллборды" – это новый формат разворачивания "Длинных историй", фрагменты "кадры" историй будут размещаться на рекламных щитах 3х6 метров. История должна быть рассчитана на 10 биллбордов причем каждый кадр должен быть интересным сам по себе – так как каждый отдельный щит "истории" будет находится на значительном расстоянии друг от другаВсе проекты реализуются на конкурсной основеЛучший проект отобранный в рамках конкурса будет опубликован в журнале ТАТЛИНКонцепция.Часто чувство свободы у горожанина ущемлено, и вовсе не потому что его поведение регламентируется правилами общественного поведения, культурными различиями или существующей политической и экономической системой. Обыденность, то есть то, что "как бы" само сабой разумеется ограничивает нас гораздо сильней и незаметней. Мы хотим задать вопрос, насколько эти границы фундаментальны и есть ли в этом отформатированном пространстве перспектива для новых возможностей. Может быть вопрос о том "Почему люди не летают как птицы?" совсем не риторический?Сегодня визуальность в городской среде регламентирована в основном рекламными образами с характерными темами, сюжетами, структурой и даже цветовым строем. Может ли художник вдохнуть новую жизнь в городские пространства тотально оккупированные этой однообразно-прекрасной, тиражированной реальностью и повести за собой к новым горизонтам воображения? Фестиваль "Длинные истории Екатеринбурга" самим своим существованием отвечает "да!" – самым ярким художествнным фантазиям.42 неповторимые художественные истории, реализованные в рамках предыдущих фестивалей, не только позволили искусству занять свое достойное место в городской среде, но и продвинуть воображение городского жителя чуть-чуть дальше обыденных границ.Что еще может рассказать городу художник? – Он может подарить ему удивительные истории. Смоделировать невероятное, показать невозможное.Директор – Наиля Аллахвердиева / nailya@artpolitika.ru / (343) 374 73 18, 8 908 917 31 15Куратор – Арсений Сергеев / arseny@artpolitika.ru / 8 904 985 90 40Ассистент куратора, координатор – Наталья Пастухова / pp@ns.granit001.ru / 8 902 87 71 162Администратор – Светлана Ефанова / svetaefanova@yandex.ru /8 902 26 72 033Приглашаем участвовать в юбилейном фестивале ДЛИННЫЕ ИСТОРИИ ЕКАТЕРИНБУРГА 5, организаторы оплачивают проезд и проживание участников фестиваля из других городов.тема этого года: ГРАНИЦЫ ВОЗМОЖНОГООтбор проектов будет производится на конкурсной основеАвтор лучшего проекта фестиваля будет награжден публикацией в журнале ТАТЛИНDEADLINE отправки эскизов по e-mail 27 июля 2007 годаРеализация проектов с 1 по 16 августа 2007 годаОткрытие 17 августа 2007 года

Петербургская бьеннале дизайна 2007.

До 25 сентября 2007
Шестая петербургская бьеннале дизайна МОДУЛОР - 2007.
Период проведения: 1 –11 ноября 2007
Место проведения: Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников
Оплата участия в выставке до 10 октября 2007 г. (Размер организационного взноса составляет: Для физических лиц — 3500 руб. Для студентов — 1750 руб. Для юридических лиц — 20000 руб.)
Организаторы: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, ООО МОДУЛОР Дизайнерская фирма СПб СД. Поддержка: Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная Академия, Государственный университет технологии и дизайна.
К участию приглашаются: профессиональные дизайнеры и архитекторы, персонально и в составе авторских коллективов, студенты и дипломники профильных вузов; проектные и производственные фирмы и предприятия.
К участию в конкурсе принимаются объекты и проекты, реализованные в 2005 — 2007 гг.
Конкурс представленных работ проводится в двух категориях: А — профессиональные работы, Б — студенческие работы
Номинации: Промышленный дизайн, Графический дизайн, Средовой дизайн, Дизайн интерьера, Дизайн мебели и оборудования, Дизайн моды, Арт-дизайн, Медиа-дизайн, Дизайн-педагогика (в категории А), Дизайн-теория (в категории А)
Международное жюри определит обладателей Золотых, Серебряных и Бронзовых дипломов в каждой номинации, а также обладателя Гран-при в категории А и приза «Гран-дебют» в категории Б.
Организационный взнос, оформляемый «Договором участия», обеспечивает: — участие в одной номинации с предоставлением следующей экспозиционной площади: 2 планшета (капа 1400 × 1000 мм) и место для макета или изделия до 2 м — размещение информационного блока в каталоге (текст до 50 слов, 2 фото выставляемых работ, фото автора или авторского коллектива, лого фирмы)
Оргкомитет: 191186 Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 8 Санкт-Петербургский Союз дизайнеров Т./ф. (812) 314-56-48, 314-56-45 e-mail: modulor.cd@mail.ru
Помимо выставки-конкурса в программу Биеннале войдет большая научно-теоретическая конференция «Время дизайна — 3», мастер-классы ведущих дизайнеров и ряд других творческих акций. Более подробную информацию можно получить в Оргкомитете «Модулор-2007».

Фестиваль художественной цифровой культуры в Берлине.

До 7 сентября 2007
transmediale.08. Фестиваль художественной цифровой культуры. Берлин
все подробности на сайте.
http://www.transmediale.de

"Премия Кандинского".

Прием заявок: 5 июля – 5 сентября 2007
Новая премия в области современного искусства России - «Премия Кандинского». Москва
Учредители: журнал АРТХРОНИКА, Культурный Фонд «АртХроника», в сотрудничестве с «Deutsche Bank».
Номинации: Художник года - премия 40,000 евро; Молодой художник года (до 30 лет) - премия: 3-месячная творческая командировка (стажировка) во Флоренции на «Вилле Романа»; Проект года Media Art - премия 10,000 евро; Приз зрительских симпатий - премия 5,000 евро (победитель будет определяться посетителями выставок в Санкт-Петербурге и Москве, веб-сайта премии, читателями журнала «АртХроника»)Победители конкурса будут названы 4 декабря 2007 – в день рождения Василия Кандинского – международным жюри.
Форма-заявка для участия в конкурсе – http://www.kandy-prize.ru/form.html
http://www.kandy-prize.ru/

Третий Международный конкурс в Италии .

До 22 августа 2007
International Prize for Performance - Third edition / 3-ий Международный приз за перформанс. Италия
Организатор: The Galleria Civica di Arte Contemporanea of Trento.
Участники – художники всех видов искусства (визуальные, танец, музыка, поэзия), родившиеся после 1 января 1972.
Заключительный раунд 12 проектов и награждение: 5-6 октября 2007
Главный приз – 5000 евро
Проект и документация отправляются эл. почтой.
http://www.workartonline.net/testi/articolo.asp?ID=6379&IDcms0=6377&oo=4&IDm=10&regencache=1

Искусство словесной картины.

НАТАЛИЯ АЛЕКСЕЕВА -ВЛАСОВА.
Искусство словесной картины.
Тема : « ВЕСЬ МИР ВОКРУГ И САМ В СЕБЕ….»


ШЁЛКОВАЯ РОЗА.

Жила-была Шёлковая Роза .
И украшала она собой окружающее пространство ,стоя в огромной хрустальной вазе в букете с такими же ,как и она искусственными цветами .
Роза была довольна своей жизнью ,-жизнью любимой вещи ,с которой время от времени ,смахивали пыль бархатной щёточкой и сочно обрызгивали духами, -с таким же искусственным запахом натуральных цветов .
Вот так ,хозяйской любовью, Розе давали всё то ,что ей не было дано от природы .
И хотя она не была живым цветком ,но у неё было несколько преимуществ перед настоящими цветами.
Цветок Розы был сделан из нежного шёлка,а стебель из тонкой , но прочной пластмассы. И на матерчатых лепестках сияли капельки прозрачного воска, имитирующего живую росу .
Роса была вечной и Роза была вечной .
Она не вяла и не загнивала лепестками в воде , так как и вода , как источник временной цветочной жизни с обрезанными корешками , ей тоже не была нужна .
И самое главное ,- от неё не могло быть аллергии ,-ведь она не выпускала в эфирное пространство цветочно-аллергоносящих флюидов .
У Шелковой Розы не было и кусочка натуральной растительной плоти .Она не являлась частью настоящей природы .
Она была вещью , сделанной по образу и подобию ЖИВОЙ розы ,-сотворена человеческими руками с утончённым мастерством и изысканным вдохновением !

Роза любила тишину и не расточала понапрасну великого чувства любви ,даря его всем , сгорая от этой безвозвратной отдачи , как настоящие , но простодушно-болтливые цветы .
Шелковая Роза тщательно копила в себе силы для вечной жизни и вспыхивала любовной красотой только тогда ,когда считала это нужным ,чтоб
восхитить взгляд хозяйки .
Но Роза переживала по -одному важному поводу ,- а именно : не надоест ли она хозяйке и не выбросят ли её на свалку СМЕРТИ за ненадобностью ?...

Когда в доме появлялись букеты из настоящих цветов , Роза ,вдыхая их обворожительный аромат , как бы сама наполнялась новоприбывшей свежестью этих цветов , и в глубине души восхищалась и божественным запахом , и разнообразием утонченных красок живой природы .

Настоящие цветы –это улыбка Бога на земле ,как песня ,как благодатное настроение ,как утешение человеку в его не простой жизни ,-как признание природы в любви ко всему сущему !!!

«Ну и что ж ,-думала Роза,- Я- ЕСТЬ ! Я –СУЩЕСТВУЮ и значит Я тоже ЖИВУ ,- хоть и своей искусственно-вечной жизнью , и значит я тоже улыбка,
Только сотворённая по -образу и подобию ! И я тоже несу радость и красоту ,а значит и добро ! Я служу людям и значит Я НУЖНА !»

Роза разговаривала с настоящими цветами, которые с уже обрезанными стеблями , -без корней ,цеплялись за каждое мгновение угасающей в них жизни и тянулись к свету , к солнцу и теплу .
А Шёлковой Розе и свет не нужен был.
Она относилась к источнику света , как к обыкновенно-привычному явлению природы ,не чувствуя ни его ,- Солнца ,-ни всего того блаженно-благодатного ,что исходило от него .
Ведь даже эти срезанные цветы тянулись к ласковым и таким притягательным лучам , окунаясь всей своей пока ещё живой плотью в душ тепла и света ,и с восторгом отражали в капельках росы всю оптимистичную радугу жизни .
Шелковая Роза на солнце не обращала ,почти, ни какого внимания ! Ну есть оно в мире ,ну и есть. Ей достаточно было и света ,исходящего от электрической лампочки .

Добрые цветы делились с шелковой подругой воспоминаниями и впечатлениями из своей живой жизни ,из жизни родного сада .
Они рассказывали о дуновении ветра ,о трепете перед , бьющими их лепестки, каплями дождя ,о чувстве , рожденного от прикосновения крыльев бабочки и о раздражении от назойливо-наглого муравья ,-одаривая таким образом пластиковую соседку живыми картинами воспоминаний .
Ведь у них ,- у живых цветов ,-было свое растительное детство .
Сначала они были маленькой , невзрачной семечкой или клубнем .
Затем насыщаясь питательной энергией земли ,превращались в нежный росточек ,который с течением времени преображался в полный силы и волшебной красоты цветок !
А Розу как сделали полураспустившимся бутоном ,ТАК ОНА И ОСТАЛАСЬ НА ВЕКИ ВЕЧНЫЕ В СВОЕЙ НЕ ДОСКАЗАННОЙ КРАСОТЕ .

Роза удивлялась: как цветы с заходом солнца закрывали свои лепестки, трансформируясь обратно в бутон , -засыпали ! А с появлением первых лучей живого источника света ,-просыпались ,раскрываясь и рассказывали друг другу эфемерно - цветочные сны .
Но через пару дней , как бы не старалась хозяйка удлинить срезанную жизнь цветов хорошим уходом ,- цветы всё равно вяли !!!
Их вытаскивали из ажурной вазы ,- из их последнего пристанища и погребали в целлофановом пакете на свалке ,так как их покрытые мертво-коричневой ржавчиной лепестки уже никого не вдохновляли !

И Розе никогда не видевшей счастливого цветочного детства ,не ощущавшей прикосновения бабочек , ни видевшей даже снов ,-становилось очень легко от утешительного чувства ,- что уж её уж точно никогда не постигнет могильная участь использованной и умершей вещи !
И Роза благодарила судьбу за то , что она вечна !
Летом ею украшали стол или вешали в качестве декора на торшер .Зимой ее могли повесить на ёлку .А весной кокетливо прикалывали на лацкан пиджака или защипывали с заколкой на лакированные дамской эмульсией волосы хозяйки !
Хозяйка любила Шелковую Розу и Роза радовала её вечно не мнувшейся и неувядаемой красотой !!!

Наталия Алексеева –Власова.

О художнике Фаррахове Ильдусе Назиповиче.

«
Раннее никому неизвестный , а сейчас весьма популярный и «продаваемый» бразильский художник и фотограф из Нью-Йорка Вик Мунис в своих работах предлагает зрителям увидеть то чего нет, создавая , картины из мусора : пластиковых банок , веников , газет , битой посуды и другой утилизации …
И свои творения называет иллюзией искусства , смысл которой в том , что созданный образ предстоит рассмотреть и сложить самому зрителю…
Иллюзия созданных картин в воображении наблюдающих сие творение автора….
Критики спорят , музеи выставляют , народ смотрит…
Кому то нравится , ком у то -нет , а кто-то так в полном восторге от увиденного…а кто-то так вообще не понимает …
И каждый по своему прав.
Сколько людей,- столько и мнений.
Но я сейчас не буду говорить об этом художнике…
Я хочу рассказать о другом и о других работах,- там где не надо заниматься иллюзией , там где каждая вещь на своем месте и создает гармоничное пространство на полотне , совмещенное и в красках и образах…
Все это воплощение окружающего мира в работах художника Фаррахова Ильдуса Назиповича .
Как правило,- у каждого критикующего свое мнение,- и не всегда с позитивным подходом…
Арт -критики- такие же люди , как все : со своими семьями , вкусами и настроением- проходящем и приходящем….
И как говорится ,- как под руку попадешься,- могут похвалить , а могут и не похвалить…
Так ругали и Сурикова , и Саврасова и многих других…
Не говоря о Леонардо да Винчи , французских постмодернистов…
Вообще ,- была целая словесная бойня на всех страницах журналов и газет…
И даже , уж простите , говоря тем же простым и могучим русским языком , и в морду давали,- прямо на выставке и не стеснялись отстаивать своё мнение…
Уж доставалось , так доставалось…
У народа так же : свое мнение - своя любовь или нелюбовь , признание или не признание…
И порой народ, говоря тем же великим языком ( уж извините ),- плевал на мнение арт - брата писащего…
Народ всегда был умнее и дальновиднее…
И у каждого художника находились свои поклонницы и поклонники и, конечно же ,- свои покупатели…
В мир иной давно отошли критиковавшие Леонардо , французских художников … Нет уж и критиков , невзлюбивших Сурикова и Саврасова…
И имен то их уже никто почти не знает , кроме «узких « специалистов в художественном искусстве…
А работы этих мастеров- художников , как восхищают , та к и будут восхищать еще не один десяток лет зрителя и каждое новое поколение будет находить в этих работах и открывать что-то своё : близкое ему по духу и очаровываться красотой великих полотен !
Вот и работы Ильдуса Назиповича ,-настоящего мастера своего дела , как говорили на Руси еще не раз будут восхищать новое поколение и еще не раз будут открывать тайны восторга , очарования , какую то запредельную легкость и в то же время глубинный духовный смысл картин именно этого художника…
Вот посмотрите ,- на эту работу….

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46641&idg=0&user_serie=0

Казалось бы - вроде бы обычный «Этюд под номер восемь»
Да так … Но не так…
Очень интересная по смыслу картина , как и другие работы этого автора..
Удивительное содержание данного полотна.
Присмотритесь…
Бутылки…
Вроде бы обычные бутылки , которые по своей «бутылочной жизни « и смысловому предназначению, обозначенному им человеком , хранят в себе то, что определил им человек…
Некие хранители вина , воды… да и много чего другого…
А может быть и даже ,- хранители яда…
Кто знает ?
За каждой бутылкой,- как будто её проживаемая жизнь,- своя цветовая полоска : синяя , в горошек , треугольный узорчик….
Рядом еще одна бутылка, тоже чем то наполненная и закупоренная и с предметом , которым обозначим яблоком,- рядом стояще-лежащим…
Интересное положение вещей…
Как и в жизни.
Бутылки , по своей сути , привыкли накапливать и хранить.
А тут что-то за гранью их понимания,- то что-то находится рядом ,-«странное» по форме и со своим жизненным содержанием…-яблоко.
В бутылки разливают продукт уже приготовлены кем- то , продукт , который они ощущают гладкой внутренней поверхностью стекла…
А тут рядом , вдруг , - сам этот продукт : яркий , круглый и блестящий …
Новое развитие пространства .
Так бы стояли бутылки на своем фоне и со своим содержимым, а тут, вдруг, кто-то такой , как почти они( бутылка ) , но со своим содержанием ( своим жизненным смыслом ) и еще и с другом : самим продуктом- яблоком….
Обычно из такого жизненного поворота событий всегда следует конфликт…
И выяснение положение вещий : кто главный ,» типа» в доме ?
Обиды , высказывания , высокомерие одних и непонимание других…
И тут ,как и в жизни : данность предметов на линии судьбы.
Приоритеты расставлены над всеми «и» и обозначают , что всем в этом мире есть место для существования и для продуктов : первичных вещей во времени и пространстве и переработанных вещей,- вторичных и , конечно же, -их хранителей…
Картина « Сон лодочника «

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46653&idg=0&user_serie=0

Смотря на это художественное произведение хочется процитировать строки…

Смотреть на воду в облаках ,-
В друг друге отражаясь
И между ними человек
На лодочке души качаясь ,
И между ними стая птиц,-
Иль чьих-то журавлей,
Иль отпущенных из рук синиц !
И синева , купаясь в синеве ,-
Зеркально поглощала свет…
И между ними , в них и с ними
На небо- в море
Засмотревшийся человек.

Только здесь ,- на этом полотне ,- уснувший человек на лодочке души качаясь видит свои сны жизни…
Почему то , когда смотрю на эту картину ,тихонько ,как за «кадром « картины, слышится «Лунная Соната»…
Полная луна , как накал чувств …
Блики на воде ,как мысли этого человека.
Уставшие мысли в вечной гонке под названием жизнь и так же доказывающие права на свое сосуществование в человеческой жизни..
Только одни мысли ненужные : скользкие и гадкие и им человек не придает значения…
Зачем грязь в жизни ?
Пусть и мысленная ,- но всё же грязь…
Другие же мысли : добрые и полезные для жизни и души ,омывшиеся в реке природной жизни ,- раскачивают волной лодку ,- символ человеческой и частной жизни , мирно убаюкивают и расписными бликами по воде говорят :
-Отдохни и не переживай… Полная Луна и накал жизненных страстей проходит и остается главное- смысл…. А сам смысл ,- в твоей жизни : для чего и для кого ты живешь…. Жить , быть , ощущать себя счастливым и дарить ощущение счастья своим присутствием в жизнях других людей…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Картина «Этюд номер девять « или «Этюд под номером девять «
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=3877&iid=46650&idg=0&user_serie=0


продолжает идею этюда номер восемь:
Смыл жизни – в её содержании .
Чья та жизнь заключена в форму спички : по своей форме и по своей четко обозначенной длине.
А другая жизнь объемна и фактурна , как груша или скромна ,но красива, как яблоки…
Спичкам достаточно одного чирканья – вспыха , чтоб сгореть и истлеть… или промокнуть и обрести в сырости никчемность…
Других же , как груши и яблоки ,- созревают, ими любуются, а потом их просто съедают , как человеческую жизнь съедает время и каждый прожитый день , каждая ночь…
Но так или иначе ,- в этом времени появляются и формируются новые жизни по содержанию…
Ведь у груш и яблок есть семена .
Семена можно посадить и будет новая груша и новое яблоко… Целые деревья яблок и груш ,-продолжение этих …
А спичка…
Что спичка ?
Сама сотворенная их дерева, когда-то живущего с зеленой кроной и поющими на нем птицами ,- теперь уже и не помнит этого чувства сопричастности к живой жизни…
Спичка живет своей особой , искусственной , не натуральной и возгораемой жизнью.
Вот вам и форма и её содержание….
Жизнь и смысл в плоскости времени и пространства ,-так бы обозначила эти работы….
Здесь не надо гоняться за смыслом , как у нью-йорского художника , «фамильно « обозначенного выше по строкам и заниматься мысленным молчаливым крушением мозгов « типа « ,- а что же автор хотел сказать и при этом чувствовать себя полным бездарем из-за того , что чего то не «ловишь» …
Н е ловишь ту волну на которой парил художник , когда творил эту работу.
И такое внутреннее бичевание просто духовно убивает и уже не хочется дальше смотреть работы непонятного художника…
Здесь же ,- в полотнах мастера ,- предметы по форме четки и понятны, каждая веешь на месте , но иллюзорное волшебство заключается в том , что каждый в картине находит свое содержание….
И не надо «вышибать « молниеносные искры из мозгов ,- чтобы понять картину, так как талантливо сотворенное плотно понятно и доступно каждому.
Искры сами идут из картин и наполняют вас содержанием…
Вот такие работы у этого моего замечательного художника Фаррахова Ильдуса Назиповича ,- нашего с вами современника ,- художника со своим почерком и талантом.
С искренним уважением ко всем ,- Наталия Юрьевна Алексеева- Власова.
Июль 2007 год.

Интернет-галерея

ARTROME Gallery. Рим.Интернет-галерея организует международные конкурсы, выставки и занимается продажей современного искусства. Регулярно на сайте галереи проводятся конкурсы изобразительного искусства разных видов и жанров. Работы победителей публикуются на страницах галереи. Конкурсы 2007 года:До 25 апреля - "Новый пейзаж" - конкурс живописиДо 27 апреля - "Лучшая десятка" - конкурс фотографийДо 31 мая - "Отражение" - конкурс всех видов визуальных искусств До 15 июля - "Супер реальность" - конкурс живописиДо 23 сентября - "Цифровое развитие" - конкурс цифровых изображенийДо 18 ноября - "Именно краска" - конкурс живописиФотографии работ на конкурс подаются через диалоговую форму на сайте, по электронной почте или обычной почтой (на компакт-диске или дискете).Участие в конкурсах платное: 30 евро за 5 изображений, в последующих - 25 евро.ARTROM Gallery c/o Genovesi Design StudioVia Faiti 6, #1 00195 Roma, Italia
Сайт

Третий Международный конкурс картин "Наив".

Прием работ: 17 – 27 июля 2007III Certamen Internacional de Pintura Naif del Distrito de Chamberí. 2007 / III Международный конкурс картин «Наив». Chamberí, Мадрид, Испания.В конкурсе, организованным муниципалитетом Chamberí, могут принять участие испанские и иностранные художники любого возраста, с одной оригинальной, не опубликованной, не выставлявшейся ранее работой, находящейся в собственности автора. Тема и техника – свободные. К конкурсу принимаются оригинальные работы размером до 81 х 65 см. Выставка 60 отобранных работ пройдет в культурном центре Galileo (Мадрид), в октябре - ноябре 2007. Премии (6.000 / 3000 / 1500 евро, включают налоги) будут вручаться на торжественном открытии. Организаторы оставляют за собой право воспроизводить изображения в каталоге и популярных брошюрах.Награжденные работы останутся в собственности муниципалитета Мадрида.Работы отправляются на конкурс за счет автора, в плотной упаковке, пригодной для повторного применения – в указанное время, и забираются после уведомления - в течение 30 дней - лично или посредством представителя почтовой компании. Оставленные работы переходят в собственность организаторов.Страхование работ – ответственность автора.Информация и документация: название работы, дата создания, техника; копия документа (паспорта) и фотография автора; резюме с указанием контактной информации (на дискете – word и на бумаге); заявление (расписка), подтверждающее исключительную собственность автора на произведение - разборчиво, с расшифровкой подписи.Саlle Fernando el Católico, 35, 28015 Madrid
Сайт

Ежеквартальная выставка

Ежеквартально
The Art Interview / Ежеквартальное международное online соревнование живописи, графики и скульптуры, выполненных в любой технике и любых материалах.
Открыто для художников от 16 лет. Ежеквартальная сумма призов – 17000 евро. Интервью с победителями и их работы публикуются в Интернет-журнале.
«Входная плата» - 25 долларов за 3 изображения.
Сайт

Художественная выставка.

1 февраля - 31 декабря 2007 (прием работ и он-лайн выставка)Open Call for Web Based International Contemporary Art Exhibition: Web Biennial 2007 (WB07) Веб-бьеннале проводится Музеем современного искусства Стамбула, руководитель проекта - Genco GULAN.Нет никаких ограничений для участия: проект не имеет концепции, кураторов, спонсоров, технических рамок и т.п. Приветствуются художники из всех стран и их проекты на разных языках.Любой художник (группа) может подать свой проект (один). Исключения составляют "портфельные" и коммерческие сайты (страницы).Для участия в веб-бьеннале нужно послать по электронной почте ссылку на URL, где базируется ваш художественный проект.Для включения вашего проекта в сеть бьеннале в html-коде (индексе -TITLE) вашей веб-страницы должно быть указано: Web Biennial 2007 - Name of the Artist (имя художника) - Name of the Project (название проекта). e-mail
Сайт

Возможность проведения выставок.

Зал Интернет и электронных документов Российской государственной библиотеки (Москва) предоставляет возможность проведения персональных и групповых выставок (бесплатно). Посещаемость зала 100 - 150 человек в день.Необходимое количество картин для выставки - от 10, есть 2 шкафа-витрины под скульптуру и пространство для каких-либо объектов.Сроки и другие условия - по договоренности.Контактное лицо Евгения Хотовицкая Тел. (495) 202-9190e-mail

В московском метро открыт памятник убитой собаке

В московском метро открыт памятник убитой собаке
время публикации: 17 февраля 2007 г., 13:18 последнее обновление: 17 февраля 2007 г., 13:18








Памятник собаке, посвященный гуманному отношению к бездомным животным, открыт в субботу в вестибюле станции московского метрополитена "Менделеевская".
"Сегодня мы открываем памятный знак "Сочувствие", который создан небезразличными людьми", - сказал на приуроченной к этому событию церемонии начальник Московского метрополитена Дмитрий Гаев.
"Мне думается, появление этого знака является признаком того, что отношение людей друг к другу становится лучше", - отметил начальник метрополитена.
Его поддержала известная российская певица Елена Камбурова, являющаяся председателем попечительского совета по установке скульптуры. "Для меня появление этого памятника - знак, указывающий на возможность нравственного обновления людей в нашей стране", - сказала Камбурова.
Она высказалась за скорейшую разработку и принятие федерального закона о защите животных от жестокого обращения. На церемонии открытия памятника присутствовали депутаты Мосгордумы и ряд известных российских артистов.
Фигура собаки установлена в вестибюле станции метро "Мендлеевская", рядом с переходом, где несколько лет назад был прилюдно убит кухонным ножом бездомный пес по кличке Мальчик, которого опекали работники метрополитена.
В пресс-службе метрополитена рассказали, что скульптура открывается в последний день Года собаки по восточному календарю. Там напомнили, что убийство собаки после публикаций в СМИ получило большой общественный резонанс, и группа артистов обратилась к руководителю метрополитена Гаеву с просьбой поддержать идею памятника, символизирующего уважение к бездомным животным.
В попечительский совет памятника вошли такие известные люди, как Белла Ахмадулина, Валентин Гафт, Андрей Макаревич, Константин Райкин, Евгений Евтушенко и др.
Деньги на создание памятника были собраны в виде добровольных пожертвований. Над созданием памятника работали скульптор Александр Цигаль, художник Сергей Цигаль и архитектор Андрей Налич.
источник :культура.ру. новости

« Кожаный «сейф « для паспорта «.

« Кожаный «сейф « для паспорта «.

Документы должны лежать всегда в защищенном от влаги и сырости месте ,- в том месте , где они будут сохранены от всякого рода повреждения.
Кожаные охранники для паспортов.
Так бы я назвала эти работы.
Не только полезная веешь ,-
Если что разольется ,- то не намокнут ,-
В сумки не потеряются ,- так как такую вещь сам заметишь сразу… и крысы не съедят…
Надежно и прочно.
Люди всегда оформляли в разные «оберточные «материалы , то что по для них было важно…
Даже кулинарные изыски одевали в шубы ( рыба под шубой ).
С развитием человеческой цивилизации всё это пряталось еще более надежно ,- в сейфы с потайными замочками и ключиками , отделениями под подоконниками, тайными отверстиями в стенках дома, шкафов , двойные двери и обманные зеркальные проходы…
Прятали всё : драгоценности , планы размещения этих драгоценностей , оружие , секреты мастеров и кончено же ,- документы…
Как сказал один поэт :
«Без бумажки ты букашка ,а с бумажкой человек….»
В смысле подтверждения социального статуса , хотя на эту тему с ним поспорят многие философы мира…
Маяковский же говорил :

Я волком бы выгрыз бюрократизм. К мандатам почтения нету. К любым чертям с матерями катись любая бумажка. Но эту... По длинному фронту купе и кают чиновник учтивый движется. Сдают паспорта, и я сдаю мою пурпурную книжицу.
……
Это господин чиновник берет мою краснокожую паспортину. Берет - как бомбу, берет - как ежа, как бритву обоюдоострую, берет, как гремучую в 20 жал змею двухметроворостую.
…………..
Но эту... Я достаю из широких штанин дубликатом бесценного груза. Читайте, завидуйте, я - гражданин Советского Союза.

Вот какое отношение к паспорту было во все времена …
Паспорт- документ и требует к себе бережного отношения.
Обложки для паспортов одно из маленьких , но гениальных изобретений человека ,созданного на основе все том же непреодолимом, наверно уж е на генетическом уровне , желании ,- заворачивать- обворачивать всё самое ценное…
Но если бы у товарища Маяковского были бы такие обложки для паспортов ,- то все бы таможенники его паспорт брали не как ежей , не как змею двухметровую , а брали с интересом ,- потому что эта обложки- маленькие художественные картины .
Авторские работы , где полет фантазии художника , запечатлен в «обертках « для паспортов ,- такого важного документа в человеческой жизни…
Полет фантазии хорошего настроения , оригинальных идей.
Посмотрите ,- тут вам картинки по началу веку ( развитии цивилизации ) и советская тематика , а можно и под заказ оформить
И написать на кожаной обертке , на разных языках мира интересные цитаты , определяющие именно ваше мнение этого документа и его хозяина :
« Паспорт Вована Вованыча ,- посмотрел ,- положи на место !«
Или
«Не трогайте руками без надобности ,-хозяин запрещает! «
Или
« Пожалуйста , будьте внимательны к хозяину этого паспорта !«
Вариантов много…
Можно и такое :
« При просмотре не забудь положить 100 рублей за обложку паспорта !»
Не упустите свой шанс ,- сделать подарок себе , знакомым , друзьям , а значит подарить хорошее настроение себе и близким.
Обложка для паспорта с надписью-
«ТОВАРИЩ , ИМЕЯ ПАСПОРТ , ОСТАВАЙСЯ ЧЕЛОВЕКОМ !» ,- вас ждет.

http://www.podarki-ru.ru/catalog/zgelyaznov/passportcase/passportcase.php


И подтвердите мое мнение.
Хорошая вещь ,- она и на северном плюсе хорошая , не говоря уже об Африке , Ямайке и других частях света. И выдержит любую температуру , любые испытания человеческой жизни…
Автор Наталия Алексеева -Власова.
( надписи на паспортах ,-тоже авторские :).
Источник :

http://www.podarki-ru.ru/

« Апология театра « или «Формула театра «

« Апология театра « или «Формула театра « ,- так называется серия картин Геннадия Лавренюка ,- талантливейшего художника ,- современника нашего времени…
Театр
Многозначное и объёмное слово…
Кто-то его любит …Кто-то не понимает… Кто-то ценит и не пропускает ни одной постановки ,а кто-то просто без него прекрасно обходится и вообще не думает об оном…
Театр - это «территория « раскрытия чувств , образов ,-это « прочувственная одномоментность бытия на сцене вместе со зрителями «,-- такой он на картинах этого цикла…
http://litsovet.ru/index.php/gallery.view?gallery_id=4706

Вот посмотрите - в центре картиной в призме геометрических фигур ссутулившийся человек , сидящий на стуле , рассматривает шар…
Картина смотрится , как бы изнутри…
Шар,- как состояние души…
Смотришь , и волей-неволей , проникаешь в душу этого актера…
Куб из двух треугольников - символизирует бытие : остроугольное, порой жестокое , циничное в своей реальности и такой хрупкий шар в ладонях актера , задумавшегося о чем то своем…
И хотя в этой картине одна одушевленная фигура…, но странно ,- здесь явно не создается ощущение одиночества…
Вокруг незримо слышны звуки разыгрывающегося перед началом пьесы оркестра …
Доносятся еле улавливаемые звуки из гримёрной комнаты…
Звучит колокольчик , предупреждая актеров о готовности к началу первого акта…
Даже слышны шаркающиеся шаги по коридору костюмерши «тети Клавы « ,-которая , как всегда и не один десяток лет , сердобольно переживая за все и всех проверяет ( и уже в который раз ) каждый шовчик на рукаве костюма , уже «сидящем « на актере ,- интересуется у вечно опаздывающего актера … Михаила Иваныча ,- -успел ли он поесть или актрисы Эсмиральды , которая на самом деле Марина Петровна ( но это мы Вам говорим по большому секрету ,- Вы же нас не «выдате «)…интересуется ,- забрала ли она ребенка из детского садика…
И в середине всех этих образов и звуков ,- вот этот человек , ссутулившись , но совсем не » зажато» сидит на стуле и рассматривает хрустальный шар и наслаждается этой « преходящим » из одного в другое течением бытия и думает…
….Что все проходит…
Проживет он сейчас на сцене эту пьесу…
Потом будет , наверное ,- а по другом и быть не может ,- шквал аплодисментов… А даже если и не будет их,- аплодисментов ,- то все равно завтра наступит завтра и все повторится снова !
И фееричная канонада звуков оркестра перед началом пьесы , и тетя Клава , и актриса Марина , забывшая забрать ребенка из детского садика и помчавшаяся в этот садик та же сердобольная тетя Клава , и вечерне чаепитие в гримёрке после окончания пьесы , и даже тот же уже « приведенный « ребенок , дёргающий его,- задумавшегося актера за казалось что приклеенную бороду , а на самом деле- «свою собственно-натуральную»….
Вообщем ,- все как обычно.. .
Будет продолжатся нескончаемая пьеса под названием жизнь…
И все эти образы присутствуют на этой прекрасной картине …
А Вы их видите ?
Или вы заметили что-то другое ?

Картина под номером 2…
Казалось бы тот же человек , но в другой красочной «вариации « ,- но совсем не так…
Тут уже все по -другому ,-жизнь ,как театр , а люди в нем актеры.
И пусть эта уже «избито –забитая « «всеми существующими литературными источниками фраза Шекспира , но на этой картине вся жизнь этого героя превратилась в театр , где каждое действие продумывается и проигрывается.
Три шара , как олицетворение трех любящих людей.
Вечный треугольник : она -он- она… или Он -она и Он…
Кто-то кого любит…
Кто-то кого - то жалеет…
Кто - то кого-то не может отпустить…
А кто-то вообще просто не представляет,- как же выбраться из этих углов жизни.
Жизнь одного человека пересекается с жизнью другими или идет параллельно с другими ,- такими же ,- как и она на разном расстоянии друг от друга , то отдаляясь друг от друга , то сближаясь с друг другом так , что слышно дыхание друг друга.
Когда же появляется третий , то из двух параллельных линий жизнь превращается замкнутое пространство, - некий треугольник ,где каждый угол равносилен « сломленности « порядка прежней жизни и этот треугольник до безобразия и до безысходности статичен.
Он не делается ни меньше ,ни больше .
Он просто есть в своей « конфигурации жизненных элементов» , как скрижаль на летописи судьбы .
Одна линия , пересекаясь в угле становится продолжением следующей линии, которая составляет уже другую сторону и другой угол и которая также переходит в такое же продолжение угла…
Из этого состояния либо выходят , ломая треугольник, бесповоротно и порой жестоко…
Но ком у нужны мучения ?
Ломать ,- так сразу , а не «режа « сердце по кусочку ,- на котором тяжким грузом завис этот треугольник…
Либо ситуация разрушается сама по себе , когда одна сторона, не поддерживая другую , просто превращается в чью-то , но уже параллельную линию жизни, раз и навсегда покидая этот треугольник судеб.
Вот и сидит человек и размышляет.
Три руки : две физических и одна духовная.
Каждая держит свой шар.
Два шара : физический и материальных , как олицетворения сферы разума и сферы сердца и шар духовный,- воплощение невидимой , но такой важной и необходимой души…
Ведь воздух тоже «воочию « не виден ,- но без него нет жизни на земле…
Так и душа ,- везде и во всём.
И у всех шаров есть своя опора,- руки, как основа , фундамент из их опыта жизни…
Разум говорит человеку ,- анализируй и не верь !
Сердце говорит,- забудь анализ и люби!
А душа , объединяя и разум , и сердце ,- говорит человеку-
И верь ! И люби ! И живи !
Выбор стоит за каждым.
Вот какое многообразное значение этой картины , вобравшей такие разные материальные и духовные миры…
Миры размышления . которые открыто делятся этим подарком созерцания с нами зрителями.
Мир треугольника в человеческом восприятии других жизней и мир человека, как такового : человека -личности единственного и неповторимого !

Картина- номер №. 3.
Я бы назвала эту картину « армия Наполеона « ,- только не Наполеона «настоящего » ,- из прошлого века, а Наполеона , как образа , «театрально-напышенного» и до неприличия наглого , самоуверенного.
Вообщем ,- эдакий образ Наполеона , обыкновенного доморощенного деспота . Для которого , будь то семья , то сослуживцы по работе должны вечно и всегда стоять по стойке смирно и шеренге !
А главное ,- должны верно служить идеалам этого Бонапарта Великого .
Но между армией и этим образом наклонное пространство существующего, когда один мир « дал крен « и в его переломленном пространстве все исказилось и брошенных белых листах надежды и чья-то жизнь и чья судьба, по которой со слоновоподобной разрушительной силой прошелся , как всегда это бывает беспардонно и нагло ,- тиран местного семейного « уезда « .
Его армия,- она есть и она слушает…
Нет армии без Наполеона , как нет Наполеона без армии.
Но будет ли она ему подчинятся ,- это уже отдельный разговор.
Но пока слушает ,расположившись на « другой «- противоположной стороне картины и между ними огромный и объемный мир нетеатрального Наполеона , так замучившего капризами и вечными идеями по спасению мира и себя и свою армию…
Посмотрите обязательно и следующие работы художника.
Я думаю и они вас не оставят равнодушными.
Картины Геннадия просто поражают своими образами и своим смысловым значением !
В их динамике такая многосложная структура значимости смысла и сути, но при всей многосложности , все образы «читаются» очень легко и настроение от картин остается светлое и возвышенное !
Картины мудры и по содержанию , и своей цели.
А цель у всех произведений искусств одна :
напомнить человеку в этой, такой непростой жизни, о красоте и наполнить его мир восторгом от созерцания этой красоты !
И дарить надежду на прекрасное завтра ,где у тех кто любит театр,- будет его театр .
У тех кто не любит театр,- будет что-то другое…
Но главное ,-будет !!!
Пусть и не всегда хорошее… Но это можно пережить и посмотрев прекрасные картины , наполнить свое дыхание жизни новыми светлыми образами , которые потом обязательно «генерируются « в реальное счастье ,- обычное и человеческое и где на каждого Наполеона есть свой Кутузов и своя Куликовская битва с полным разгромом врага ,- всех трудностей и полным ликованием победы !!!
С искренним и прекрасным настроением ко всем ,- Наталия Алексеева- Власова…
Счастья Вам !
Июнь 2007 год.

Статья – рецензия на картины Геннадия Лавренюка .

Статья – рецензия на картины Геннадия Лавренюка .

Искусствовед Алиса Дмитриева своей рецензии на картины этого художника написала , что
« Художественный мир Геннадия Лавренюка захлёстывает яркостью цветов и оттенков , пребывающих в гармонии , сохраняющих равновесие среди карнавала живописных полотен . Насыщенность композиции символами и образами рождает цепь глубинных ассоциаций - можно разгадывать их каждую по отдельности , читая картины , как ребусы , а можно чувствовать полотно интуитивно , без анализа , членящего цветовые пятна и линии на отдельные фрагменты …»

Глубоко уважаю мнение Алисы Дмитриевой , но хочу утвердительно сказать ,
что картины этого художника ,- Геннадия Лавренюка на меня произвели некоторое другое впечатление….
Их нельзя рассматривать по детально , по ярким пятнам , вынимая из общего образа отдельные предметы .
Нельзя этого делать…
Как нельзя по отдельности рассматривать Джоконду и многие художественные полотна , так нельзя и делить на образы эти картины….
Это не передаваемые по образному восприятию зрительского восторга ,- монолитные картины видения своего мира…
Картины , которые живут и дышат своей неповторимой жизнью !
Посмотрите е эту работу :
«Портрет Натали « 2002 года.

http://www.lavrart.com/graphics.php?c=pa

Изысканный почерк автора раскрывает на полотне жизнь этого персонажа…
Если рассматривать по детально ,то теряется всё волшебство , идущее от картины.
Что на картине ?
- Маски ?
-Замысловатые фигуры , пересекающиеся с геометрическими предметами ?
Нет !
Абсолютно нет !
На картине жизнь !
Жизнь неведомой Натали!
Её прошлое и её настоящее и , быть может , её будущее…
Наброшенная маска , как и у всех ,- закрывает глубинную духовность и сердечный трепет.
Маска накиданная , написанная , сформированная на протяжении всей жизни , её периодов или же только сейчас , сиюминутная ,- в данном времени ,- но так или иначе , пересекающаяся в пространстве и во времени с маской мужчины.
И всё это содержание держит картину в их образах и в их символах ,- визуально духовных ,составляющих их жизнь…
Как секунду можно препарировать и отделить от минуты ?
А минуту отделить от часа ?
А час отделить от жизни ?
Если будут они будут отделяться друг от друга , то образы- символы будут умирать , так как будет пропадать та единая живая картина гармонии , наполняющая полотно художника.
Кто - то будет заглядывать под маску , кто-то нет .
Каждому своё…
Картина есть и в этой картине «Жизнь Натали 2002 года «

Обратите внимание на эту картину.
Она стоит этого ,- Вашего внимания .
Картина « Коррида «
http://www.lavrart.com/graphics.php?c=pa
( в этой галерее под номером 2 )

Геннадий Лавренюк (LAVR)«Коррида», 2003.Из серии «Театр для Катерины».Х. м., 70/75 см.

Её тоже нельзя рассматривать по детально и по элементам .
Она цельная .
Нельзя дробить гармонию на кусочки, чтобы в них найти тайну её духа.
Это как развалить , разнести по мушкам замок , дом для того , чтобы всего лишь увидеть их внутреннее убранство.
Накал страстей !
Вызов !
Борьба !
Сметающая энергия якобы хаоса…. Нет .. не хаоса , а всего того ,что мешало истинной жизни пробиться благородным ростком на верх , сквозь толщину лицемерия и фальши …
Голубые краски , красные , желтые…
Да яркость ,- здесь полностью согласна с Алисой Дмитриевой ,- но эти краски не раздражают.
Хотя должно быть вроде бы все иначе.
Яркое всегда вызывает визуальное физиологическое раздражение, как и изображение острых предметов , углов …
Но в этой картине все это раздражение гасится искренним небесным голубым цветом,- в котором заложена глубинная мысль :
« Всё пройдет и всё станет на свои места …»
Борьба , как способ выживания , выход из критических минут ,из тяжёлых периодов в жизни.
Борьба - как путь вперёд.
Остановиться ,- значит исчезнуть .
И только переборов что в себе ,- то что мешало и не давало полной грудью вздохнуть духовный кислород , наполняющий душу , сердце , каждую клеточку организма..,- найдёшь и приобретешь , и на этом создашь фундамент для будущего !
Эта картина о духовной корриде человека с жизненными трудностями.
Коррида человеческой души с испытаниями и обстоятельствами.

Ещё советую обратить внимание на эту картину :

Геннадий Лавренюк (LAVR)Эскиз к пьесе по киносценарию А. Тарковского «Андрей Рублев», 1982.Х. м. 63/82 см.Санкт-Петербургский театр драмы и комедии на Литейном.Режиссер Хамармер Я. С.

Здесь она под номером 9.

http://www.lavrart.com/graphics.php?c=th

Здесь нет единой мелодии , как в других картинах ,- здесь расслоение музыкальное , которое образует единый музыкальный , некий фон , который просто потрясает своей мощностью и протестом против несправедливости мелкодушия человеческой жизни!
Это уникальная работа по своему духовному вложению , духовному пониманию.
С одной стороны , когда видишь эту картину , то слышишь такую какофонию звуков , такой протест , как будто собрались во вселенной воедино все оркестры мира и в одном залпе музыки выдали в эфирное пространство весь свой нотный накал чувств !
Душераздирающий крик человека , который испытал столько , что его прожитых мук хватило бы ни на одну человеческую жизнь…
И этот крик души переходит в монументальное молчание-протест -укор и несогласия всем тем , кто предал и не смог помочь…
Укор всем…
Молчание- протест …
Молчании е- вызов всей человеческой вселенной , когда жить по старому уже невозможно ,так как снесены все барьеры и уничтожены все трудности , а с другой стороны надо набираться новых сил для новой жизни..
Так как фундамент ,- в котором заложено все пережитое и накопленное готов и ждет…
Прекрасная картина !!!
Прекрасная работа художника !!!
Многозначащая в своем образе ,- картинном лике.
И монументальна по свое сути .
Работа в разном измерении, но соединенная рукою художника на полотне не застывает , а живёт и говорит :

« Не печалься и не унывай человек в своих муках и испытаниях . Ибо все они – это опора твоей настоящей счастливой жизни ! Ибо человек должен быть счастливым , чтоб творить , жить и нести радость жизни и творчества другим...»

Автор Наталия Алексеева- Власова .
2007 год.

« История , искусство и сумки… «

« История , искусство и сумки… «
На протяжении всего своего развития человечество стремилось к красоте,- разной по стилю и содержанию ,- но ко всем у тому, что в объемном слове содержало «ахи , вздохи , переполохи «, зависть и желание иметь эту красивую вещь…
По поводу переполохов - дохристианскую или в более современную средневековую эпоху ,- всё в принципе начиналось с зависти иметь то , то имеют в своем обиходе рядом ( или не рядом ) расположенные народы…
Варвары , уходя с побежденного Римма тащили подводы красивых вещей ,- все что можно было забрать с собой ( кроме громоздких скульптур ,- которые они просто ,- ч из своей варварской злобы ,- разбили и поломали их ,- чтоб не досталось другим ,- а некоторые ( наверное на их взгляд,- очень красивые ) ,- всё же разобрали по кусочкам и притащили в свои страны , заодно забрав с собой мастеров -домостроителей !
Ведь варвары не умели строить дома !
У них не было понятия прямого угла , геометрии и арифметики ,-на основе которого создавались римские дома , дворцы .
Варвары были варварами и не знали ни геометрию , ни арифметику , ни волшебство прямого угла , ни многое интересное другое , что знали и умели к тому историческому времени римляне.
После того как варвары на примере римлян увидели , что можно жить и как можно жить по - другому : лучше , приятнее и защищённее ,- дом для варваров стал не только место для житься ,- им не плохо было ютиться и в своих лачугах ,- но и стал местом - некой огромной сумкой , куда можно было принести всю «красивость « и где бы можно было бы ее расставить , разложить ,- все эти предметы , на которые можно было любоваться и от которых делалось лучше настроение и главное ,- при виде которых дарилось странное , но могущественное чувство - ощущение ,- что этим материальным чудом обладает только он ,- варвар !
И у кого больше этих красивостей ,- тот значит и могущественнее и как следствие этой варварской логики понимание того ,что чем больше у него этих даров , тем больше его власть в варварском мире.
Мастера : римские архитекторы, став заложниками красоты , учили варваров стоить дома- места хранилищ их красивых предметов….
Самое интересное ,- что многие исторические источники пишут , что варвары уходили из побежденного и разгромленного ими Римма ,- не брав с собой ничего ,- только мастеров- архитекторов и мастеров- чудесников скульптур и живописцев…
Другие же источники утверждают , что ,- что первые источники не правы и из разоренного Римма тащилось варварами все ,- от золотой миски , серебряной ложки до» дамских подвязок» ,- образно выражаясь, мягко говоря… Так исторические источники ставят нас в неловкое положение : кому верить : брали или не брали ?…
Слово « разоренное « - уже по себе несет словесную информацию ,- что все : «баста , капут» ,- унесли с собой , разорили , забрав всё ,- не оставив камушка на камушке…
Такое же слово и «разгромить «- разнести ( в пух и прах ),- утащить все с собой.
«Ни вжисть» , дорогой читатель, я ,- современный человек , не поверю тому , что варвары с собой ничего не тащили…
Представьте себе , что вас оставляют одного в огромном универмаге и говорят:
- Бери все что хочешь !!!
Вы что развернетесь и уйдете ?
Вы как думаете ?
А варвары вообще не думали , а делали то, что хотели….
Но тянулись к красоте ибо даже они понимали силу таланта , который слепил , создал и построил «красивую веешь.
Рим со временем восстановился и восполнил «красивости « как смог .
Варвары исчезли , за некоторым исключением , остались лишь на планете Земля некоторые из индивидуумов , которым , быть может генетически передалось желание крушить и все подчинять себе …
А красивых предметов в мире, благодаря Божьим талантам –истинному дару ,- приумножилось….
Искусство прочными шагами вошло в быт и устойчиво заняло свое место на всех уровнях жития человеческого.
Живописно красиво украшаются машины , мобильники , холодильники , не говоря о улицах современных городов …
Человек старается украсить свое пространство красотой издревле…-домотканые ковры , гобелены ( о них речь пойдет в следующей статье-рассказе ) , вазы , люстры , посуда и так далее..
Все бытовые вещи человек старается возвести в ранг искусства…
Вещи терпят вместе со своим хозяином в ходе своего развития некоторые изменения…
То исчезают, то снова появляются в обиходе и необходимости человеческой расы….
Но есть один из многих предметов , который остался служить и еще много веков будет служить человеку верой и правдой..
Этой вещи доверялись тайны ( от любовных до политических ), туда помещались рукописи и все необходимые предметы .
Эта вещь служила верным помощником человеку в дороге…
Выходя на улицу ,- именно эту вещь человек с собой брал, как охранника своего комфорта по передвижению во времени и в пространстве…
И все воины завоеватели , уходя из побежденных городов тащили за собой телеги ценных на их взгляд предметов , которые в свою очередь были засунуты , положены , закиданы в сумки –мешки…
И это вещь ,конечно же,- сумка…
Сумки с развитием цивилизации разделились на женские ,мужские , детские , подростковые....
Имеют массу отделов и подотделов : походные , магазинные ,театральные , деловые , для косметики и даже для маленьких собачек , губных помад и подгузников…
Женские сумочки - это просто клондайк , где умудряются состыковаться на одной площади на первый взгляд просто несовместимые вещи : от брошенных на спех туда колец , сережек ( которые потом по дороге на ходу одеваются ) до мобильников , расчесок , деловых бумаг( в смысле паспорт) и до соленых огурцов ( при токсикозе ) и конечно же конфет , жевательных резинок… И как бы не посмеялся над этим мужчина, - в женской сумочке весь набор экстренной бытовой помощи на все времена , на любую погод у, на любое самочувствие и на любое настроение…
Эти предметы , вещи , что я хочу предложить вашему внимаю заслуживают того , чтоб их увидели , лицезрели , а главное носили , им радовались и ими восхищались!
Ручная работа !!!
Эксклюзивный дизайн !!!
Собственные разработки автора !!!
Качественные материал ,-проверенный всем человечеством на протяжении своего развития !
Кожа- она и в Африке кожа.
И самое главное - все эти красивости не только грациозны ,богемны , но и просто божественно удобны!!!
Представляю их Вашему драгоценному вниманию!!!
Смотрите и наслаждайтесь!!!
http://www.podarki-ru.ru/catalog/zgelyaznov/handbag/handbag.php


И еще ,- тоже из главного ,- меня переполняет гордость за то , что это великолепие создал не какой-то там кутюрье из итальянского захолустного «Версаче» или французско-раздутого « Шанеля- Мишеля» ,- а их сотворил наш русский человек ,- настоящий мастер своего дела !!!
Увидев эти работы все зарубежные мастера просто поперхнулись от зависти … Именно наш мастер-художник создал это сумочное великолепие!
Смотрите !
Заказывайте !
Покупайте и носите на здоровье !!!
Удобство , красота и полезность- вот девиз этих предметов!!!

С уважением ко всем ,
Наталия Алексеева- Власова.
Апрель 2007 год.
Источник :
http://www.podarki-ru.ru/

« Серьёзный разговор за чашкой чая «.

« Серьёзный разговор за чашкой чая «.

Быть может , каждый человек -это галактика , которая вращается в вверенной ему системе координат , порой сбиваясь с пути , с намеченной или ведомой цели , порой заходящей в тупики - эдакие межгалактические кусочки космоса тишины и покоя или же мирно уживается ( или не мирно ) с другими , как и она, живущих -дышащими на этом свете…
Но у каждой галактики есть свое заветное местечко в этом мире , - местечко , которое пересекается с другими ,- такими же как и она , парящими в творчестве на одной волне вдохновения и ловящими незримые флюиды Вселенной .
Возможно ли человечество без оного ?
Без творчества , раскрывающего сущность бытия и наполняющее это самое бытие - житие сакральным смыслом понимания и духовным осязания себя и других ?
Той живописью на полотне , в камне , в литье , что дарит красоту и при просмотре ,- при визуальном восприятии которого, хочется расправить свои внутренние крылья творчества и создать своё…. Открыть это свое для внимания и понимания других… Ведь в творчестве человек раскрывает не только цветок своего таланта , но ещё предметами , рожденными этим талантом он говорит с кем -то высшим вокруг себя , в себе и с другими , которые увидят его работу в последствии…
Эдакое триединство….. А материал для творчества в этом огромном макрокосмосе на любой вкус…
Было бы желание…
Но самое главное… - это разговор человека через творчество с окружающим пространством не только оставляет материальный след на этой планете , но странным и порой неведомым , сакральным действием и влияет на устройство всей целенной…
Почему так происходит ?
Вот всем известный факт,- что женщины одного индийского племени , собираясь вечером рисовали на земле некий план ,- детальное и поэтапное визуальное проживание завтрашнего своего дня : куда пойдут и что будут делать , начиная всё со слов ,- что вот они просыпаются ….
Все это не только прорисовывается на земле обыкновенным прутиком , но и еще проговаривается в слух …
Рисовалось детально в какой одежде они проживут следующий день и кто из близких с ними будет рядом…
Странно и необыкновенно то ,- что эта живописная модуляция сбывается и повторяется , но уже в живую ,- так сказать в реальном времени …
Можно сказать , что это работа дам - индийских искусниц с ходом времени.
Часто бывает и наоборот ,- когда художник стремиться прорваться сквозь пелену времени и вытащить на поверхность из далекого, давно забытого ,из прошедшей эпохи ведомые только ему эпизоды, мгновения и живописно воплотить их в своем ходе времени.
Такое воскрешение духа прошлых лет . ..
У всех свои планы и свои мысли , свои желания и энергии.
Главное всё во благо и для человека…

Художественные эмали вот этого автора :
http://www.podarki-ru.ru/catalog/karih/enamel/enamel.php

мне напоминают мексиканские работы художников из племени майя…
Мексика… земля пропитана жертвенной кровью предков…
Каста художников , которые до сих пор оставили такие загадки будущим поколениям , над которыми не один год бьются светлые головы землян в попытке разгадать художественные работы мастеров…
Кстати , надо отдать им должное , что племена населяющие нашу планету до современного этапа цивилизации старались соединить вместе порой несовместимые для современного человека ( это на первый взгляд ) предметы домашнего обихода , медицины ( это что касается полезности для человеческого организма ) и предметы искусства…
Некий стиль высшего класса- служения человеку , который объединял в себе и духовный , и физический , и материальный уровень…
Опять триединство…
Что такое знали наши предки в творчестве , медицине , да и в самой жизни , что открывало им такие тайны мироздания , которые стали явны нам -их потомкам ,- только при проведении огромный научных разработок…
Почему в непроходимых лесах Табаско и Чапаса в Мексике , где остались следы самой таинственной доколумбовой культуры – ольмеков « удобно « разместились интересные скульптуры разной высоты и формы , но которые каким -то , просто фантастическим образом влияют на климатический характер природы в этом регионе и даже ее формируют, как бы «заказывая « и проецируя в реальном времени !!!
Что это ,- компьютеры регулирования погоды в форме скульптур ?
Как объяснить , что живопись в камне , расположенная на определенных участках земли , влияет на погоду всего земного шара ?
Или же в этих же лесах обработанные искусственно некие круглые каменные шары ,расставленные по ведомому только их авторами такому плану , что не только стоят , образовывая замкнутое кольцевое пространство , но еще как -то перемешаются ( вследствие чего ? - внутренних колебаний земли ) , но влияют на выпадение осадков в этих лесах…
И почему именно все - ацтеки… египтяне… так любили и строили пирамиды , которые находят даже в Крыму !!!
Строили их с такими художественными загадками , которые не раскрыты до сих пор …
Но именно через живопись на стенах пирамид , предметах обихода , найденных там же , вырисовывалась летописная история во времени и пространства , передаваемая из поколения в поколение…
И главное ,- невообразимым образом ,- влияющая на эти все последующие поколения…
И почему все же из мексиканской пирамиды пернатого змея Кукулькана, дважды в год спускается на землю в виде солнечной змеи молния , к которой давно привыкли местные жители и которая приводит в неописуемый восторг туристов ?....
Зачем она нужна и для кого ?
Вот что мне напомнили эти эмалевые работы…
И ритуальные маски , которые служили языческими оберегами , нашим предкам , которые выживали под натиском неуёмных сил природы…
Напомнили мне эти работы и каменные полотна художников-предков , которые борясь со стихиями , старались укротить эти силы и повернуть во благо себе и своему племени…
Ведь главное ,- всё для человека и во имя человека ныне живущего и не потерявшегося во времени и пространстве ,и выстоявшего в этой вечной борьбе с непредсказуемой природой , погодой и ёе стихиями….

Автор Наталия Алексеева - Власова.
2007 год.
Источник :
http://www.podarki-ru.ru/

Художественная выставка в Италии.

До 30 июня 20072° Premio Internazionale di Pittura Arte Laguna / 2-й международный конкурс картин. Италия Организатор – Ассоциация культуры Италии - MoCA (Modern Contemporary Art) в сотрудничестве с Arte Laguna office. Приз предоставлен Венецианской Академией художеств и муниципалитетами нескольких городов.Искусство – фигуративное. Тема – свободная.Каждый участник конкурса может представить одну или более работ (масло, акрил, чернила, акварель, графит, винил, пастель – на холсте, бумаге, пластмассе, металле и т.д.) максимальным размером 120 х 120 см – в виде фотографий.Жюри выберет 40 работ, которые будут показаны на коллективной выставке в Музее St. Catherine in Treviso с 7 до 28 сентября 2007, а также на сайте с 25 июля до 31-ого августа 2007.Кроме того, 200 работ будут отобраны для передвижной выставки в магазинах исторического центра города Treviso с 7 сентября до 31-ого октября 2007.Призы: I – персональная выставка в Венеции (“L’Occhio art gallery”, 10 дней); II – 1500 евро; III – 1000 евро. Специальные призы – персональная выставка в “Polin Gallery” (Treviso, 14 дней); групповая выставка в галерее “Agrigento Arte”, В результате веб-голосования 1 финалист получит выставку на сайте сроком на 1 год. Отобранные художники будут информированы электронной почтой, результаты отбора будут опубликованы на сайте во второй половине июля.Для участия в конкурсе художник должен послать фотографию работы (от 15 х 20 см до 20 х 30 см с указанием имени, названия, техники, года создания и размера) вместе с кратким досье (резюме, контактная информация) – через форму на сайте или заказной почтой. Плата за участие в конкурсе - 25 евро за 1 работу, для студентов – 20 евро. Способы оплаты указаны на сайте. Сайт – http://www.artelaguna.it Регламент - http://www.artelaguna.it/concorsi_uk.asp

“Разговор буддийского монаха и фотографа” или “Фотографии, как хранители времени”.

Восторг души, Не сроднен чувствам тела, Он бесконечен, как полет луча, И он рождается, когда ты сделал дело, В которое вошла твоя душа.Теперь они слились в одно мгновенье, Чтоб в вечность превратился этот миг, Миг творчества, души и вдохновенья, Которого ты ждал, И вот достиг! …


“Разговор буддийского монаха и фотографа” или “Фотографии, как хранители времени”.

Моя притча.
Встречаются по дороге жизни буддийский монах и фотограф.
Монах спрашивает фотографа :
- Скажи , мил человек , зачем ты этим предметом , указывая рукой на фотоаппарат , стараешься задержать время ?
Отвечает ему фотограф :
- Для того , чтобы это время помнить всегда и не забывать , смотря на эту фотографию.
-Но ведь время можно помнить сердцем или умом,- говорит монах.
-Твоя правда , уважаемый ,- отвечает фотограф , но наша мирская жизнь такая суетливая и непредсказуемая , что в этой гонке под названием «жизнь « ,- часто многое забывается умом и сердцем и проходит , канет в прошлое ,и его уже найти ….
- Да , отвечает монах ,- но когда ты фотографируешь время ,- ты его останавливаешь , тем самым делаешь его мертвым…
-Ну , что ты , улыбнулся фотограф . Я не делаю время мёртвым , я его охраняю и оставляю его потомкам не только в виде фотографий ,но и того смысла , что я нашел в этом времени…
- Н у тогда удачных тебе поисков мудрого времени , - сказал монах и каждый разошелся в своим дорогам судьбы.
«Как странно ,-думал монах , - всю свою жизнь я живу практически в уединении и помню почти каждое мгновении своей жизни …Как хорошо что мне не нужен фотоаппарат… Ведь эти мгновения все во мне:
в моем сердце , уме и эти мгновения проживает мое тело…»
«Как хорошо, думал фотохудожник , уходя с развилки дороги , где он встретился с монахом , что у меня есть фотоаппарат , который мне помогает сохранить всё увиденное ,сохранить на пленке всех людей и им подарить прекрасные воспоминания …»
И над монахом , фотографом и миллионами других людей парило безмолвное время , которое тоже думало ,-
« Какой же человек молодец , что придумал и сконструировал фотоаппарат , благодаря которому у меня появилась возможность не многозначительно молчать в окружающей реальности , осязаемой человеком ,а разговаривать на фотографии , кричать , петь человечеству о себе , своем настроении , своей жизни и своем смысле…»
Каждый остался при своем , но все они были зафиксированы , отпечатаны образами существованиями , мыслями и делами на ленте жизни…- на живой , с каждой секундой меняющейся огромной фотографии Вселенной.
Не спешите строго судить фотохудожника…
У каждого свой язык жизни…
Каждый говорит так ,как и чем он дышит…
Как у Булата Окуджавы
«Каждый пишет , как он слышит… «
У каждого есть право на свое мнение…
Это мнение имеет поддержку , состыковываясь с другими мнениями или , наоборот , идет в «разрез «,- полностью отдаваясь противоположному взгляду на вещи…
Но та к или иначе…Мы все говорим на своем языке ,- со своим духовным «акцентом «…
Главное ,- чтобы нас хотя бы понимали….

Апрель 2007 года.